Acercarse a esta ciudad supone contagiarse de la actitud trepidante y renovadora que pulula por donde mires. La vida continúa en medio del calor asfixiante que la humedad produce. La ciudad que nunca duerme, tampoco descansa en verano. Es la etapa de iniciar la recapitulación, de la reflexión de la temporada transcurrida.
El arte tiene especial momento en el verano pues los sucesos se atropellan y se van solapando entre sí durante la temporada de exposiciones de invierno-primavera. Ahora llega el instante de poder ver desde la distancia de unos meses lo que han estado explorando los artistas, a qué se ha puesto atención por las galerías, o qué han estado eligiendo los curadores. Y es el momento, también de adelantar ideas que estarán manejándose en los circuitos de arte.

Al comienzo de este siglo XXI se sigue tornando la mirada a la situación artística a los tiempos del advenimiento del siglo XX. Dos museos dedican sendas exposiciones a la obra que marcó el paso de un siglo a otro. El Museo Guggenheim presenta con "1900 Art at the Crossroads" una extensa visión de esos momentos con 250 trabajos de más de 170 artistas comenzando con la muestra de lo que fue la "Exposición Universal" de 1900. Se aborda el Impresionismo y Postimpresionismo junto a los jóvenes proponentes de la vanguardia que llegarán a ser las figuras del Modernismo: Matisse, Mondrian y Picasso. El Museo Metropolitano no se queda atrás y con la exposición "Painters in Paris 1895-1950" reúne por primera vez las obras conseguidas desde 1947 de artistas de la Escuela de Paris; 36 pintores y 3 escultores que conforman el crucial momento del desarrollo artístico de la etapa moderna.

La ciudad de New York puede no ser, en esta época de descentralizamiento y valorización de culturas marginales, la más importante en la dinámica creativa de la actualidad mundial, pero en nada ha decaído el espíritu que la ha caracterizado dado su cosmopolitanismo que atrae a todos los artistas del mundo. Aquí se dan cita tanto los creadores latinos como los europeos, los africanos y orientales. Esto hace de la ciudad un enjambre de ideas y confluencia de propuestas innovativas. Nadie puede sustraerse del contagio cuando se vive la ciudad. El espectáculo de observar pasar por las calles un material humano tan dispar, y circular en el metro con tantas diferentes clases sociales, razas y actitudes vitales hacen de la ciudad una continua e intensa experiencia.

New York City definitivamente inspira a los artistas. Y en esta época donde el arte se transforma en un evento digital, la ciudad es tema para los creadores digitales que usan la red de internet con todas sus posibilidades de texto, gráficas, audio y video para realizar un paisaje interactivo de la ciudad.

En el reciente sondeo artístico que la Bienal de Arte Americano realizó en el Museo Whitney, la obra creada para internet figura por primera vez como una categoría más. 

La imagen de las atracciones turísticas se centra en monumentos, tiendas, restaurantes, teatros y rascacielos. Hay mucho más que no es captado, o pasa desapercibido en esas apresuradas visitas de la gente a New York: El sentimiento de andar a la deriva por las calles al encuentro de lo inesperado; interpretes de Jazz, las sirenas, los camiones de bomberos, los vagabundos, la energía de la gente. Y vivir en esta ciudad es ser arrastrado por la vorágine de los acontecimientos, por lo inesperado, por las reuniones, los amigos.

Como cantaba Billy Joel describiendo la ciudad "New York es un estado de ánimo". Y esto es lo que tratan de reflejar varias páginas en la red como la que acaba de aparecer: crossroads. Es el nuevo trabajo de una artista seleccionada en la Bienal del Whitney en la categoría de internet con otra página sobre la ciudad "Sampling Broadway". Annette Weintraub usa New York como pauta de entrada para introducirse en más amplios asuntos estéticos. En esta reciente página sobre Times Square examina cómo las películas afectan el modo de nuestra percepción de la ciudad.

Inusual es la manera en que los artistas plásticos persiguen el éxito en estos días. Las portadas de prestigiosas revistas sirven de escaparate no para la obra, sino para la imagen del mismo artista; muy a menudo mujeres. Imágenes de artistas, en sus veinti o treinta y tantos años, orquestadas mostrando el atractivo sexual.

El "Performance Art" ha influenciado todas las formas del arte contemporáneo desde el video arte, arte conceptual e instalaciones multimedia. En la actualidad los artistas visuales están tomando el performance como una extensión del conjunto de su práctica artística que puede abarcar la pintura, el video y las instalaciones.

New York continuará captando la atención de cada visitante no terminando de sorprender de singular modo como los que pudimos presenciar el performance en la Quinta Avenida frente al Metropolitan Museum: "Yellow Lady". Una chica con sombrero y sombrilla en ropa a la usanza de principios del siglo XX en medio de la banqueta elevada escasamente sobre un cajón, uniformemente pintada toda de amarillo hasta la cara, erguida, fija y estática como una estatua excepto para los suaves ademanes que realiza ofreciendo dulcemente su mano para agradecer a aquellos que quieren depositar unas monedas.