Se esperaba con ansiedad conocer el tema de esta convocatoria después de los temas de procesos de creación, legitimación y promoción abordados en el I Simposio Internacional de Teoría de Arte Contemporáneo (SITAC) en Enero del 2002 en el DF. La controversia de la curaduría requería mayor profundización y se convirtió en la trama de este II Simposio: "El malestar de la curaduría". Estuvo dirigido por Osvaldo Sánchez invitando a curadores del grupo "CURARE", a otros independientes como La Panadería y Mónica Mayer, y a varios que trabajaban en Caracas, Guayaquil y Nueva York. Las ponencias escritas para este Simposio serán publicadas en Junio 2003 por la revista CURARE como fueron publicadas las del I Simposio en el número 17 de la revista.

Las esferas de poder y los creadores se distanciaron. Para los años setenta la actividad ejercida hoy por el curador aparecía en los créditos del catálogo de exposiciones como "coordinación" después de mencionar el responsable de la "museografía". En el año 85 se describe su actividad en la exposición "¿A qué estamos jugando?" como "Director Huésped". Y no es hasta el año 1989 cuando, en el catálogo de la exposición organizada por Mariana Yampolski celebrando los 150 años de la fotografía se le menciona como curadora. Así que, es al final de los ochenta cuando surge la figura del curador independiente impulsando la nueva escena postmoderna en el arte. En México este grupo llega a monopolizar la práctica curatorial determinando nuevos rumbos a las artes plásticas arrogándose lo que Oliver Debroise, en el Simposio, señalaría quizás atrevida y ostentosamente en la frase "Si no hubiera sido por los curadores, en México todavía se seguiría haciendo pintura abstracta".

Presentó el Simposio Osvaldo Sánchez relatando un cuento que dejó a los asistentes con la impresión de quien se quiere "curar en salud". Los comentarios de un crítico a la obra de una artista señalando que a pesar de su calidad "le falta profundidad" se vuelven para la pintora una persecución interna obsesionante que le lleva, tras abandonar su producción artística, al suicidio, el cual tampoco pudo consumar con "profundidad" en su caída mortal al planear hacia la superficie del mar. El crítico, escribiendo entonces sobre la muerte de la artista, se lamenta paradójicamente que la artista no supo darse cuenta en su comienzo de la profundidad que guardaba su obra.Las ponencias del día transcurrían sin que se tratara la temática del "malestar de la curaduría" a la que el Simposio emplazaba.

Los avatares de la, hoy, extinta galería independiente "La Panadería" fueron presentados por Artemio Narro y Paola Santoscoy perfilando la problemática de los espacios independientes de exposición organizados por los propios artistas. Después, una densa, y difícil de seguir, ponencia de Oliver Debroise auscultaba el entramado de las cuatro exposiciones, recientemente organizadas en el extranjero, de arte mexicano contemporáneo señalando las diferencias de criterio en la curaduría y el problema de lo mexicano en el arte contemporáneo y cómo se llega a los clichés de representación nacional. Sofía Hernández desde su experiencia en "The Americas Society" en Nueva York señalaba la excesiva atención puesta en el curador y no en la estrategia compartiendo su impulso de nuevos modelos curatoriales con maniobras de apertura y diálogo entre artistas, instituciones y curadores en su institución. Es de notar en el vocabulario de las ponencias la palabra "plataforma" que fue utilizada profusamente añadida al derroche de elucubración intelectual como autorreferencialidad, instrumentalización, hegemonía, legitimación, estrategias, ideologización, discursos estéticos, practicas artísticas, narrativa histórica, imaginarios...

Artemio Narro y Paola Santoscoy de "La Panadería"

Como remate y degustación del Simposio, Mónica Mayer, finalmente, pone el acento en el tema y el "malestar de la curaduría" sale a relucir sin tapujos. Mónica Mayer antepone en su ponencia que el malestar está sustentado por la atmósfera de insatisfacción de orden general en la cultura. Existen varios malestares fundados en diversas clases de curadurías. Predominantemente se centra en la actividad del poder ostentado por los grupúsculos surgidos del cambio generacional de poder en el arte, promovedores internacionales del arte actual propositivo de México y que con el cambio de sexenio tomaron por asalto el sistema. La bronca es, como dice Mónica Mayer, que estas células activas han privilegiado una línea de arte, una línea de curaduria haciendo visible o apoyando solamente la estrategia de los pertenecientes a este corpúsculo o mafia. También denunció el malestar contra los "trepadores ignorantes" que abundan como organizadores de exposiciones, que no curadores, artistas sin capacidad o funcionarios con aspiraciones artísticas preocupados más bien por escalar la rampa del prestigio artístico apoyándose en la difusión de los artistas doblegados a las imposiciones del mercado artístico del momento. Mónica Mayer, irónicamente, resaltaba también otro malestar de la curaduría afirmando su inexistencia. Apenas, decía, hay 50 curadores dedicados al arte contemporáneo en todo el país y "Es más fácil salir en la pagina del HOLA que ser tomado en cuenta por un curador de arte contemporáneo". Así que instaba a los artistas a aceptar la triste realidad de que "jamás ningún crítico y ningún curador nos va a pelar".
Hubo entre el público quien, incluso, caracterizó a los curadores como "artistas conceptuales pretenciosos". Definitivamente hay muchas formas de practicar la curaduría, pero muchos tipos están determinados por la actitud "discjockey". Eligen los artistas y las piezas que les interesan para entonar su visión o idea identificándola como "proyecto", que es el término en uso, usurpando el protagonismo de la creación. Éste y el cómo detentan el poder exclusivizando su visión fueron los descontentos más señalados en las opiniones.