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Nueva
York 2004. Arte inmerso en todas las escenas |
En Nueva York se da cita el arte contemporáneo internacional.
Desde el trabajo más íntimo al más elocuente
y extrovertido. Una visita a la ciudad no cesa de aportar sorpresa
y producir sentimientos gratificantes estimulando resonancias
y sugerencias desde el momento que se visitan las muestras actuales.
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Anuncios espectaculares
en una calle de Nueva York |
La penetración del diseño,
la fotografía comercial en el aura de la obra de arte se
hace más patente y legítima cada día. La imagen
y el objeto como componentes primarios de la comunicación
visual.
La diferencia existente entre el arte y lo que no se denomina así,
no se instala en el objeto en sí sino en la decisión
del contexto y el artista. ¿Podrían ser las vistas
televisivas de la rutina de los individuos encerrados en la casa
de Big Brother un evento artístico? En similar dimensión
Dieter Roth se sitúa a sí mismo como víctima
de la observación permanente de 131 cámaras que captan
la rutina en su casa-estudio desde todos los ángulos y abarcando
todas las tareas, desde las íntimas del baño, la cocina,
pasando por el estudio: Puede ser observado sentado en el retrete,
reflexionando con una taza de café o durmiendo, en un periodo
de seis meses.
La retrospectiva de Dieter Roth es sin duda el gran acontecimiento
y oportunidad junto a la revisión bianual del arte americano
del Museo Whitney, o las fotografías de Irak. Pero aunque
son las que destacan, el encuentro de memorable arte se halla traspasando
la puerta de cualquier galería.
Un destacable encuentro fue con la obra de una artista japonesa
participante en “Visa for Thirteen”, una colectiva de
13 artistas de diferentes países del programa de residencia
internacional del “PS1 Contemporary Art Center”. La
exposición refleja la visión del artista extranjero
sumergido en la dinámica socio-artística de Nueva
York. Es palpable el profundo efecto a través de las diferentes
disciplinas en las que se desplazan. La instalación y el
performance continuo de Sachiko Abe deja un rastro indeleble en
la memoria del visitante. |
Dieter Roth. "Solo
Scenes" 131 monitores con DVD
Dieter Roth "Flat Waste"
623 archiveros con basura |
| Se recorre un estrecho pasillo
circundando la estructura central levantada con tela de gasa semitransparente,
que deja entrever un interior iluminado hacia el que tus pasos se
encaminan rodeándola. Incluso se piensa que se acabará
saliendo por el mismo punto sin encontrar nada cuando, apartando
una cortina se entra en un espacio blanco profusamente iluminado
del que cuelgan filamentos de papel recortado. Arrinconada, la artista
delgada y menuda, vestida de blanco, ensimismada en la tarea de
cortar papel va creando un solo filamento desde el borde exterior
de cada hoja. Se encuentra uno en su presencia como si se tratara
de una revelación angelical en el vacío celestial
donde sólo se oye el continuo rasgar de la tijera. Las tiras
de papel alcanzan una extensión de 5.30 m. y se van amontonando
a su lado en la quietud reinante. Uno se siente intruso, pero rápidamente
partícipe de esa calma.
Dieter Roth "Garden
Sculpture" más de 18 metros construidos desde 1968 a
1996 |
| Un espíritu que contrasta con la agitación
de la ciudad, su alerta ante el terrorismo que amenaza un golpe inminente
y en donde la policía ejercita la respuesta a una simulada
explosión en el Metro con 40 muertos y 170 heridos el mismo
día que un par de individuos, en la salida de otra estación,
reparten gratuitamente abrazos (Un total de 200 personas en dos horas
se acercaron a recibirlos) Un acto de generosidad y estímulo
al ciudadano neoyorkino siempre necesitado de ternura y contacto en
esta urbe deshumanizada. Esta acción desinteresada y vitalista
se funde con el arte y se asimila a un performance artístico
extraído de una acción cotidiana. |
Dieter Roth "Reykjavik"
Proyección de 30,000 diapositivas
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Con Dieter Roth,
se halla la afirmación de valor artístico de lo cotidiano,
lo desechable. La propia basura y todo lo que le rodea es convertido
en arte. El arte se vuelve materia, o la materia se vuelve arte
desde el mismo pensar del artista. Vida y arte se encuentran indisolublemente
unidas y la retrospectiva del Museo de Arte Moderno proporciona
el acceso a la exuberante, caótica y obsesiva obra de Dieter
Roth que dota a la elección hecha por el artista de categoría
creativa.
Desde los desechos diarios preservados sistemáticamente
y ordenados en 623 archiveros de oficina, el mismo suelo del estudio
(Una estructura plana de madera de enormes dimensiones dispuesta
verticalmente y mostrada como escultura), a las 30,000 diapositivas
mostrando con ocho proyectores un panorama de la ciudad de Reykiavik
donde vivía. |
| La conjunción
de las piezas de Dieter, quien murió en 1998, provee un retrato,
espacio autobiográfico, que patentiza la creencia de Dieter
Roth que el arte no es estático sino que está en permanente
flujo. El trabajo que mejor lo evidencia es “Garden sculpture”
iniciada en 1968 y terminada en 1996 consistente en una instalación-escultura
de amplia variedad de objetos y materiales (muebles, videos, plantas,
líquidos en botes de cristal, juguetes, ropa, madera,…)
extendiéndose más de 18 metros y que además incluye
el taller mismo con todas las herramientas, utensilios y materiales,
pieza por pieza utilizados en la construcción de la obra. El
mismo espíritu de diversidad acumulativa se destaca en la serie
“Material pictures” en las que trabajaba intermitentemente,
a veces por años, incorporando el sonido con radios, casseteras,
sintetizadores y órganos electrónicos junto a materiales
normalmente encontrados en el estudio de un artista: Pinturas, materiales
y pinceles. |
Dieter Roth "Cellar duet" de
la serie "Material Pictures"
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| Todas las piezas de diferentes periodos de su
vida aportan el modo como trabajó y dónde vivió
desde que en 1947 se afirma como diseñador gráfico,
y componen una perspectiva de la complejidad y riqueza del pensamiento
siempre cambiante de Dieter Roth a través de libros, dibujos,
esculturas, ensamblajes, instalaciones, películas y video,
además de su faceta como escritor, poeta y músico. |
Philip-Lorca Di Corcia "s-t"
de la serie "Cuba libre"
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Varias exposiciones muestran la
estrecha vinculación originada desde la imagen en todas las
disciplinas y en la cual, el arte sirve de enlace, o muestra cómo
el arte se introduce en todos los escenarios. En todas ellas, la
fotografía aparece como medio común de comunicación:
Desde la moda y el fotoperiodismo a la ciencia y el arte. En el
caso de la fotografía de moda se palpa el síntoma
de otras disciplinas visuales: Fusión y contagio. La fotografía
comercial y la artística influyeron en la fotografía
de moda, así como el cine, creando una serie de cambios claramente
visibles desde los años Noventa en la fotografía de
moda. El Museo de Arte Moderno dedica por primera vez un revisión
al tema bajo el título “Fashioning fiction in photography
since 1990”. La muestra, aunque de manera superficial y de
escaso alcance, introduce con las imágenes de 13 fotógrafos
la dirección actual de esta disciplina que se asienta en
la narrativa cotidiana encuadrada desde tendencias cinematográficas
inherentes de teatralidad.
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| La fotografía
de moda trata de vender, como la publicidad, estilos de vida, no
sólo productos. Este despliegue visual de imágenes
abarca desde las construcciones intelectuales de Cindy Sherman que
parecen elevar una coraza de defensa personal en los personajes
a la critica social de Philip-Lorca di Corcia con su serie “Cuba
Libre” donde siguiendo un enlace fílmico las escenas
con una joven muestran áreas de La Habana.
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Anónimo. "Ceterah
indivisa" Acuarela y tinta/papel
Anónimo. "Feathers" Impresión natural aguatinta
con pigmentos
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Cindy Sherman. "s-t
no. 219"
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| La crítica social
impregnada de carácter artístico en imágenes
de fotoperiodismo aparece en la muestra “War in Irak”
en el “International Center of Photography”. La guerra
de Irak ha traído un cambio en la manera de informar con el
uso de computadoras portátiles, fotografía digital y
conexión satelital que permiten el reporte en directo desde
el campo de batalla. La alta resolución digital de las imágenes
conduce a la posibilidad de una muestra de impacto visual y artístico.
Imágenes reproducidas en gran formato ofrecen cruda información
sobre situaciones vividas en los enfrentamientos de Irak. Estas fotos
poseen interés formal por el planteamiento de los fotógrafos
no limitado a la documentación y proporcionan un acercamiento
a la desdicha pasada y sufrimiento observado por los soldados en la
guerra. La censura mediática impidió la difusión
de ciertas imágenes propagando tan sólo un concepto
exitoso de la campaña. Estas imágenes tienen un cariz
muy diferente, como las tomadas en el puente Diyala en los suburbios
de Bagdad: El rescate de los heridos que contemplan un “marine”
decapitado cuando la artillería iraquí acertó
en un vehículo blindado norteamericano. |
Antonin Kratochvil
"US Marines de búsqueda de casa en casa en Baghdad"
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Gary Knight "US Marines
removiendo heridos y muertos de un ataque iraki en el puente Diyala
en Baghdad" |
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