Los grandes formatos de las obras de la Bienal rivalizan con el espacio íntimo de esta pieza de Filliou mencionada, donde un alambre está asegurado en forma de flecha a cuatro clavos que surgen desde la superficie de un pequeño lienzo. Nada más. Su título "Una pintura de flecha" se opone a la propia esencia dibujística de la pieza abriendo un espacio más allá de la definición formal de la construcción de la pieza.

La dinámica de esta obra de dibujo de 1970, con su estrategia conceptual en concordancia con la actitud Fluxus, contrasta con la tendencia imperante en la selección de Dibujo de esta XII Bienal en la que dominan los medios convencionales sin aportaciones y sujetos a estereotipos de producción gráfica. Sin duda alguna, un conjunto de obras de alta calidad en su producción artesanal y de contenido, pero que en su exhibición quedan disminuidas dejando una impresión de desazón plástica generalizada, en parte por su disposición museográfica, en parte por la comprobación de los premios otorgados, en parte por la serialidad del formato predominante, en parte por la falta de conceptos experimentales, en parte por la extensa convencionalidad en los conceptos de representación. ¿Es esto la situación del Dibujo en el siglo XXI?

Desde la fundación de este certamen, la convocatoria fue centrada en la disciplina pictórica que, transcurriendo los años fue quedando anacrónica al intentar centrar la creación artística pictórica a un limitado formato bidimensional cuando la actividad real de las tendencias actuales empujaba la mezcla de los géneros. Fieles a su legado institucional, continúan empeñados en centrar su concurso en una noción de disciplinas estrechas que la dinámica del arte contemporáneo disipa. Aunque, al dedicar el Museo Tamayo esta Bienal a las disciplinas del dibujo y la gráfica se revela, una vez más, el incremento en atención que el dibujo está obteniendo actualmente en los sectores productivos del arte, los museísticos y en las galerías. Este incremento de atención no corresponde en la Bienal, sin embargo, a intenciones de propuestas, más bien se revalorizan técnicas tradicionales y estilos de representación formal.

Juan Castañeda "Sombras y medias sombras"

Victor Mora "El taxista"

Raquel Tibol orquestando el equipo formado por Teresa del Conde, Gustavo Monroy, Itala Schmelz (sala de arte público Siqueiros), y Alma Ruiz (Curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles) conjugaron una diversidad monótona tan sólo quebrada por algunas intenciones de adecuación de soporte/concepto/técnica en el dibujo. Mi opinión es quizás una toma de posición crítica discutible, pero sostengo que el sentido del dibujo y del grabado no debe limitarse, como nos muestran, a un auto-halago referencial de habilidad técnica, sino una indagación en el propio plano de representación abarcando incluso la acción de la propia práctica artística alejándose de la actividad analógica de construcción tradicional de la imagen. Aunque, claro, las estrategias nacidas de esta actitud no son fácilmente coleccionables, comerciables y "colgables".

Muchos de los artistas que competían son figuras bien establecidas en el mercado, y sus expresiones reconocibles suelen encajar en los criterios de calidad buscados y no pueden desdeñarse: Boris Viskin, sin verdadero alcance con esta pieza, Luciano Spanó, Victor Guadalajara, Carla Rippey, Demián Flores, Miguel Castro Leñero, quien recibió mención honorífica.

Teresa Velázquez recibió un primer premio con su obra de tinta china, lápiz y carbón sobre madera, y es la que destaca, junto a Pilar Bordes que recibió mención honorífica, y Olivia Rojo, Roberto Turnbull y Luciano Spanó por la adecuación entre el soporte, el concepto y la técnica. Sus obras emanan una coherencia entre el mensaje inherente del material y su realización representativa. Ahora, las estrategias realistas de Santiago Corral, Katia Olalde, Álvaro Zunini y Trini, si bien no pueden reprocharse en su ejecución, ajustada a un modelo representativo de indudable efecto por la elocuencia y el sistema figurativo, se quedan en la dimensión de construcción icónica con una retórica visual superficial; De ahí los trazos, la composición con su acercamiento o asimetría, el ilusionismo, todo dirigido hacia la consecución del efecto como finalidad del mensaje.

Teresa Veláquez "Quasi Stella Matutina". Premio de adquisición

Los otros dos premios concedidos, que no destacan meritoriamente sobre el resto, fueron para Francisco Larios con una obra de gráfica digital, construcción virtual de un niño en calzones envuelto en un ambiente sublime de naturaleza y con referencias religiosas católicas, Y la de Carlos Gutiérrez, una grotesca figura de varios miembros, en xilografía sobre loneta, en su línea de producción pictórica.

Una aglomerada museografía que demanda un mejor espacio, y la monótona diversidad que augura la posibilidad en la próxima convocatoria de esta Bienal de la apertura de los géneros con un criterio de más involucramiento en un arte expansivo de conocimiento y función, en vez de limitarse a esquemas convencionales de la conformación de la imagen.