Estrategias divergentes.
III Simposio Arte Contemporáneo UDLA |
| ¿Estrategias divergentes, hacia
qué? Esa cuestión quedó soslayada enfrascados
en una revisión historicista de instituciones y colectivos
del pasado reciente en el arte de México al iniciar el III
Simposio de Arte Contemporáneo en la UDLA el viernes 12
de noviembre. La encadenación de los movimientos emergentes
con su estrategia de visibilidad centró la exposición
de los diversos invitados. Entre ellos se contaba con Graciela Schmilchuk
que ha impulsado recientemente una renovación del Museo Nacional
de los Ferrocarriles Mexicanos en Puebla con el objetivo de estimular
el interés del público, Abraham Cruz-Villegas intenso
artista que desde la pedagogía promueve un cambio de estrategia
en la enseñanza del arte, Haydeé Rovirosa impulsora
en 1991 del espacio “Temístocles 44”, espacio alternativo
de reflexión teórica y de diálogo, convertido
durante sus tres años de existencia en el lugar desde donde
brotaron artistas afamados y cotizados en la actualidad. |
| José Luis Barrios, profesor
de filosofía en la U. Iberoamericana y director de la revista
“curare”, puntualizó con precisión tres
aspectos que predominaron en las ponencias presentadas: La constatación
de la comunidad como agrupación social que determina nuevas
interrelaciones del arte en sus formas con el público, la demanda
del diálogo, y la amnesia, recalcaba, que aprecia en los grupos
al introducirse en los circuitos de legitimación. La pérdida
de la memoria en la relación del arte con la política
es un acto de olvido del espacio donde se producen las relaciones
entre la cultura y el poder. Arte y política son caras de la
misma moneda del consumo. Los cambios históricos sucedidos
desde los Ochenta que propugnaron la reivindicación de lo local,
y la década de los Noventa con la finalización de la
guerra fría impulsaron una nueva política cultural internacional
donde la globalización y el poscolonialismo norteamericano
marcaron una renovada coyuntura política. La producción
artística responde a esta dinámica como lugar de estrategia
y negociación. La memoria aparece como cohesión de una
comunidad, y el artista perteneciente a ella y a la sociedad de consumo
convierte el archivo en su mecanismo de intercambio, se somete a la
lógica del mercado. |
Abraham Cruzvillegas, "Objetos" |
Las intervenciones que siguieron derivaron
hacia una epistemología de la noción de “Público”.
Es generalizada la inquietud de atraer públicos hacia el
arte, generar nuevos públicos que manifiesta la inclinación
por una noción de “público” como justificación
para la sobrevivencia de la institución y por lo tanto, para
el sostenimiento de la hegemonía y el poder. Hay una diversidad
de públicos y una ausencia de política de relación
con el público. Se reivindicó el desplazamiento de
la noción de público hacia su acepción de “interlocutor”
que desgraciadamente lleva consigo el desprestigio del instigador
de tal idea dentro de la museología. Se evidencia la dicotomía
entre la noción de público como constatación
numérica, como “rating”, y la fabricación
de público ampliando la cultura visual. Alfonso Reyes, historiador
y asesor de este simposio, afirmaba los intereses contrapuestos
entre los dirigentes y los artistas: Al artista, en cuanto creador
de obra objetual, no le importa el público que es la obsesión
de los museos.
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Rafael Lozano-Hemmer
En la encendida reflexión, Alberto López Cuenca,
filósofo y profesor de la UDLA, acotó la problemática
llamando la atención sobre la desviación intelectual
que ocurría en el simposio. La divergencia, desde su etimología
es ir hacia algo a partir de algo. Y en las intervenciones predominaba
la preocupación en torno a términos como “aparición”,
“emergencia”, “presencia”… que son
estrategias que hacen visible algo, buscan la convergencia. Se cuestionó
entonces la constitución de la divergencia hoy cuando la
ironía, la crítica y lo iconoclasta son ingredientes
del “main stream”. De nuevo, la intervención
de Alberto dejó nítida la cuestión: El problema
no es de lenguaje, que es asimilado en su renovación, sino
de infraestructura, de los mecanismos de difusión, de intercambio
en la construcción de sentido. Finalmente, el sábado
se abordaron esas estrategias que apuntaban hacia la disidencia
de la hegemonía artístico-cultural con dos colectivos,
un artista electrónico y una publicación crítica
aglutinadora que revelaba la divergencia que coincide en su raíz
léxica con la palabra “di-vertir” que es una
noción también predominante en las actividades de
estos artistas. |
Barda pintada por Neza Arte
Nel |
El grupo “Neza
Arte Nel” representados por Miguel Ángel Rodríguez
y Oscar Rivero se extendieron de modo amplio y algo disperso en una
obra producto del acercamiento a lo marginal de la sociedad en la
que se encuentran inscritos: Ciudad Nezahualcóyotl. El ensamble
mural-grafitti, el mural-tianguis y el mural-fusión resultan
de la sublimación de las fuerzas resistentes a la jerarquía
estética opresiva abriendo la expresión espontánea
y efímera en proyectos de extensa envergadura (El mural del
metro tiene 1,000 m2) sobre bardas y espacios públicos. Un
arte calificado de chafa e híbrido que agrupando sectores periféricos
de la construcción de la imagen como los grafiteros y las bandas,
consigue implantarse con relevancia en la producción de significado
en las prácticas artísticas del Distrito Federal. |
| “Bordermates”,
con Renato, Kelly y Paulina, busca generar eventos de orden estético
en lugares inusuales como son fondas, estacionamientos y oficinas.
Funcionan como convocantes de otros artistas, tanto extranjeros
como mexicanos, que intervienen en los espacios con ideas de carácter
espontáneo y con soluciones inmediatas. Sus eventos donde
la comida gratuita, la bebida y el jolgorio son el hilo común,
se adentran en los que aparecen como otros mundos de las comunidades
que los circundan. Convocan y crean públicos que con la experiencia
compartida participan de la construcción de sentido de la
obra.
Y la tecnología que potencia el sentido de ubicuidad actual
se hizo manifiesta con la video-conferencia desde Canadá
de Rafael Lozano-Hemmer, el autor de “Alzado Vectorial”
pieza de arte interactivo monumental con proyectores de luz en la
celebración del nuevo milenio en el Zócalo de México
DF. |
Douglas Rodrigo con Bordermates:
Kelly Coats, Paulina Lasa y Renato Omelas,
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| Sus ideas liberan a la obra de
arte del espacio convencional e involucra necesariamente la participación
del público como elemento protagonista de la obra. Sus avanzados
mecanismos de interacción electrónica permiten al
cuerpo del espectador actuar en diversas formas generando la ejecución
de las imágenes y sonidos, que sirven de metáforas
de significado abierto no predeterminado.
Y la participación de Eduardo Ramírez, editor de
“Velocidad Crítica”, una publicación “real”
ni virtual, alternativa o cultural, tan sólo real, desde
Monterrey cada tres semanas aleja la certidumbre de la crítica.
No cediendo a esquemas jerarquizados verticales abre un panorama
horizontal de contribución indistinguible de todos los que
desean colaborar en una publicación crítica impresa
y plegable de provocador y ágil diseño -que a veces
coarta la lectura- pero que muestra un innegable deseo de utilizar
el lenguaje como espacio donde se desarrolla el diálogo.
Se difunde gratuitamente sin publicidad en una distribución
por contagio que muestra el trabajo colectivo de red en la propagación
de un artefacto cultural que hoy llega a la edición número
68 con 2,400 ejemplares. (velocidadcritica@hotmail.com) |
"Bordermates"
Pieza con pancakes entregado
gratuitamente en uno de sus eventos |
| Estas contribuciones al simposio estaban dominadas
bajo el espectro de la fusión arte-vida, la patentización
de lo híbrido, la imbricación de sus propuestas en el
tejido social y la implicación del público en su conjugación
discursiva. La mesa de discusión alcanzó la disensión
entorno al carácter folklórico o de glamour de los eventos
de “Bordermates” y la adecuación contemporánea
del recurso mural que el colectivo “Neza Arte Nel” propugna,
motivado también desde sus propias afirmaciones: “El
arte contemporáneo nos vale un reverendo comino”. Alfonso
Reyes clarificó oportunamente que el mural no podía
tratarse en un reducido modo técnico: La actuación del
grupo “Neza Arte Nel” supone una invitación a la
colaboración espontánea del espectador pasajero, y una
construcción de sentido basado en la diseminación socio-estética.
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| Añadiría
que eso es en lo que estos últimos participantes en el III
Simposio de Arte Contemporáneo UDLA coincidían, sin
muchas veces ser conscientes: En el cambio de los modos de producción
artísticos actuales en línea con la nueva etapa de
economía de circulación de valor, que empuja nuevas
formas de representación alejadas de los circuitos de arte
convencional y más allá de las estrategias de la obra
como mercancía. Sin embargo, mientras sus actuaciones encajan
adecuadamente en estas tendencias del porvenir aún se desplazan
según se manifestaban algunos, de modo ingenuo, en la ideología
imperante del artista buscando la plataforma para emerger.
Escuche critic@rte los Lunes a las 9:30 AM en
el programa Movimiento Perpetuo de Radio BUAP (96.9 FM). Este artículo,
así como los anteriormente publicados, puede encontrarse
en la dirección de critic@rte en internet: www.criticarte.com
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Sol Henaro, Graciela Schmilchulk,
Haydeé Rovirosa, Carlos Arias y Abraham Cruzvillegas |
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