MOMENTA
/ Centro Multimedia
Centro Nacional de las Arte |
Selección de hechos, declaraciones
y sucesos que marcaron el acontecer del 2001 |
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31 de enero
La exposición colectiva Momenta, en
el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART),
constituyó una evidencia de cómo el arte digital
y electrónico en México se encuentra relegado a
un segundo plano, dado que el Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes lo considera un sitio donde se deben resolver muchas
de las necesidades multimediáticas de dicho organismo,
y que van desde la producción de publicaciones electrónicas
o documentos digitales hasta la aplicación de programas
de educación a distancia vía teleconferencias.
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Gracias a este “lastre”, que comparte el CENART con
todas las instituciones mexicanas involucradas en proyectos
creativos que requieren herramientas digitales y equipamiento
de comunicaciones, la exposición pudo contemplarse como
una mala exhibición, un muestrario que no llegó
ni siquiera a catálogo.
Aunque entre las creaciones figuraron algunas de mayor relevancia,
como “Intrusión”, “Mouse.exe”, “S/T”
y “(por fin) flu_id 0.0.”, en Momenta no existió
un concepto que unificara las piezas expuestas, sino un conjunto
de obras acomodadas de tal manera que cupieran una junto a la
otra sin estorbarse demasiado, lo que impidió al visitante
establecer vínculos.
1 de febrero
Consolidado en el extranjero como uno de los creadores de arte
contemporáneo más importantes de la actualidad,
Gabriel Orozco montó por primera vez una exposición
individual en su país, en el Museo Rufino Tamayo.
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Las formas del desierto es el título
de la muestra que presenta el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías.
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En conferencia llevada a cabo en ese mismo museo,
Orozco abordó los conceptos de tiempo y espacio en su proceso
creativo. Considera al artista “...antes que nada, (como)
un consumidor, y los materiales que consume y cómo los
consume influirán en su obra y definirán su técnica”.
Respecto al tiempo de creación, afirmó:
“Creo que el arte no depende tanto del espacio como de la
generación de un tiempo para el arte[...] En ese sentido,
parte de mi trabajo consistió en jugar con la rapidez,
la lentitud; es decir, con el tiempo de trabajo en cada pieza”.
La retrospectiva del Museo Tamayo comprendió
diez años de trabajo del artista: escultura, video, fotografía,
dibujo, instalación y arte-objeto, piezas provenientes
de colecciones privadas e institucionales de países como
Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, México, Irlanda,
Holanda y Estados Unidos.
8 de marzo
El retraso en la reestructuración del Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA) causó estragos, dado que
muchos proyectos fueron postergados, si no cancelados. Las promesas
de “cambio” se quedaron en el aire; las nuevas autoridades
optaron por la política del avestruz. Las ponderadas “consultas”,
los prometidos “consejos” se convirtieron en oscuros
concilios. En declaraciones puramente retóricas, informales
y, en algunos casos torpes, nunca se delineó la política
cultural del “cambio”.
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La Puerta, instalación de
Ximena Cuevas.
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Los logros de la pasada administración de
cultura, que intentó abrir sus espacios a una diversidad
de opciones, romper esquemas y tratar de sincronizar en la medida
de lo posible la producción artística e intelectual
independiente y la política de los museos, se vieron amenazados
por el “cambio”, ya que implicó desarticular
mecanismos y opciones de reciente creación.
La cúpula completa de la cultura da la
espalda a la comunidad que pretende “organizar”, cerrando
filas, reforzando jerarquías de una estructura cada vez
más piramidal, y concentrando las decisiones en un solo
grupo, con un estilo de control que parece afirmar que “no
hay más ruta que la nuestra”.
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Región, gráfica digital
de Silvana Agostini.
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17 de junio
El libro Paola Weiss, pionera del videoarte en
México, se presentó el 7 de junio en Arte Alameda.
En 1974, realizó investigaciones sobre la televisión
artística, y se tituló al año siguiente con
la tesis “Diseño de una unidad de producción
en videotape. Por primera vez en la historia de la universidad,
alguien se titulaba presentando un video como tesis. Autodenominada
“teleasta”, viaja a Nueva York donde conoce a Nam June
Paik y a Shigeko Kubota, y se identifica con el “Padre del
videoarte”. A partir de su frase “Mi ojo es mi corazón”,
desarrolla un estilo más autobiográfico y anecdótico
que narrativo, en el que la “escuincla” —la cámara—
se convirtió en la otra mitad de su cuerpo. Con una mezcla
de sortilegio tecnológico y magia dancística, Pola
le gritó al mundo que estaba viva y recorrió muchos
países con su obra, a pesar de ser desconocida en el suyo.
Única representante mexicana en el videoarte internacional
por algunos años, fue reconocida como la videoartista más
importante de América Latina en Montpellier, Francia, en
1987, además de figurar como jurado del IV Festival Internacional
de Cinema, TV e Video do Río de Janeiro en la sección
de video. Murió el 6 de mayo de 1990, sin reconocimiento
en México.
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Transiciones, CD-Rom interactivo
de Cecilio Balthazar.
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Endoscopía, instalación
de Alfredo Salomón.
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28 de junio
En la clausura de la XV Semana Cultural
Lésbica-Gay, se rindió
un homenaje a Oliverio Hinojosa, fallecido el 17 de abril de este
año. Nacido en Nueva Rosita, Coahuila, estudió la
carrera de humanidades, concentración en artes plásticas,
de 1971 a 1975, en la Universidad de Puerto Rico. Becado por el
Pratt Graphic Center de Nueva York, encontró en el cuerpo
el tema que anima su obra. La pieza que se incluye dentro de la
semana mencionada es “El cuerpo como lenguaje”, con una
técnica que el mismo Hinojosa definió como “encáustica
digital”.
De la obra de este artista que se reunió
en El cuerpo como lenguaje, exposición que se presentó
el Museo de la Ciudad de Torreón, la escritora Elizabeth
Romero apunta: “Manchas, transparencias, grosores conviven
con la línea en un sabio equilibrio entre informalismo y
figuración, una de las constantes en la obra de Oliverio,
trátese de pintura, dibujo o impresión digital”.
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16 de agosto
Carlos Monsiváis analizó
el proyecto de regeneración del Centro Histórico
de la Ciudad de México. Tras recordar los fracasos de anteriores
iniciativas, recalcó la necesidad de la mencionada regeneración
bajo los argumentos de que “...pone de relieve la grandeza
ya alcanzada, es en sí mismo un curso permanente de estética,
reafirma los derechos culturales de los habitantes, valúa
a las propiedades y fomenta en gran escala el turismo”. Añadió
el escritor que la regeneración urbana “dista de ser
un recurso decorativo y se vuelve una exigencia del desarrollo
de las ciudades”. Por último, criticó que el
Comité Consultivo del proyecto esté integrado por
130 personas, porque “...no parece práctico ni funcionará
de no dividirse en comisiones[...] ”, además de la
posible especulación inmobiliaria y el “recelo orgánico
ante los poderes inmovilizadores de la burocracia”.
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Re-presentando los movimientos,
gráfica digital de Humberto Jardón.
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20 de agosto
El Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo
anunció que enfocará su actividad desde el periodo
de la década de 1950 hasta el presente, en el ámbito
mundial. Con esta recuperación de su carácter contemporáneo,
después de dos meses de reacondicionamiento de sus salas,
el museo abrió sus puertas con tres exposiciones: Operativo;
Tamayo en papel: una posición ante la crítica y
el mercado, 1926-1959, y Algo con qué tropezar. Reflexiones
sobre la escultura contemporánea.
Operativo incluyó 25 obras en pintura,
instalación, pintura mural y escultura, de Polly Apfelbaum,
Carla Arocha, Ross Blekner, Cadence Giersbach, Thomas Glassford,
Pedro Barbeito y Beatriz Milhazes. Sus formas de abstracción
geométrica hacen referencia directa a las investigaciones
op art de la década de 1960. El curador de la exposición
fue el estadounidense Tobías Ostrander.
Tamayo en papel, curada por Juan Carlos Pereda
y Nuria Rico, presentó cincuenta gouaches y acuarelas pertenecientes
a colecciones nacionales, y plantea que el pintor oaxaqueño,
a pesar de haber rebasado los temas indigenistas por los que criticó
a la Escuela Mexicana, también los trató para el
mercado estadounidense, lo que cuestionó el mito de que
Tamayo estuvo en contra del indigenismo.
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Algo con qué tropezar..., curada por el
equipo del Tamayo, agrupó unas veinte piezas de diversas
colecciones del país —desde la Fundación Televisa
hasta la Escuela Nacional de Artes/Academia de San Carlos—,
y en ella figuran artistas como Richard Long, Ernesto Neto, Stephan
Balkenhol, Juan Francisco Elso, Donald Judd, Sol Lewitt, Richard
Deacon, Jake y Dinos Chapman.
Osvaldo Sánchez, director del recinto,
dio a conocer que, además del reacondicionamiento de las
salas, se incorporó un cyberlounge en el patio central,
con seis computadoras para navegar en sitios de arte, unidades
para escuchar arte sonoro, dos pantallas planas para ver documentación
en video y un estante con revistas. El proyecto inaugural de la
nueva sección correspondió al eslovaco Zden, quien
exhibió arte en red, y Demo Scene, curada por el artista
Arcángel Constantini.
Respecto a los criterios de exhibición,
Sánchez afirmó que se daría cabida a exposiciones
de varias generaciones, y aunque fueran internacionales, se invitaría
también a artistas nacionales. Dejó claro que renunciaría
a la tendencia de exhibir retrospectivas de creadores mexicanos
y a la exhibición de muestras de artistas sin peso internacional.
Como dato extra acerca de la renovación
del museo, anunció que la antesala de la planta alta se
convirtió en cafetería, librería y tienda,
dejando el espacio que ocupaba esta última para el voluntariado
y atención al público.
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La orquesta de la muerte o cómo
la muerte orquesta tu vida, performance de César Martínez.
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21 de agosto
Varios intelectuales manifestaron
sus opiniones acerca del Programa Nacional de Cultura. Lorenzo
Meyer minimiza el papel del Estado en la cultura; lo único
que le compete, según Meyer, es la educación pública.
Ante esta perspectiva, afirmó, a la señora (Sari)
Bermúdez le corresponde hacer bien poquito”. Calificó
a la cultura de México como “la cultura de la pobreza”,
y señala que ésa es la que debemos un día
superar, y no es la institución de la señora Bermúdez
(el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes) la que va a
hacer algo al respecto.
Ignacio Trejo, por su parte, apuntó
que a lo que debe abocarse Sari Bermúdez es a rescatar
lo mejor de los proyectos existentes y fortalecerlos. Advierte
que se deben evitar los errores de pasadas administraciones, como
el “cuatachismo” o el centralismo. Trejo destaca la
importancia de fortalecer el trabajo para los jóvenes y
la necesidad de apertura “a todos los sectores, a todas las
manifestaciones artísticas y apoyos prácticos en
términos económicos”.
Jean Meyer retomó la afirmación
del presidente Fox acerca de que la cultura no era asunto de presupuesto,
y expresó su deseo de darle una lectura positiva a la frase,
es decir, que no se va a escatimar en materia cultural, aunque,
advierte, otra lectura podría ser que como la cultura no
es cosa de presupuesto, no importa.
Alberto Chimal calificó de
“buenas” las propuestas, y añade que “se
debe combatir la noción utilitaria y pragmática
que existe en nuestra sociedad”, y espera que el plan de
trabajo contemple lo anterior.
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28 de diciembre
Respecto a la vocación del Museo
de Arte Moderno, el director Luis-Martín Lozano señaló
que se pretende mantener la fusión de diversas disciplinas
y el diálogo con el arte internacional: “El museo
tiene un espectro de acción histórico amplio y es
claro que a nosotros no nos toca estar mostrando lo emergente
sino lo consolidado y que tiene madurez. Buscamos ahora perfilar
con mayor énfasis este equilibrio que debe existir entre
lo moderno y lo contemporáneo, entre lo mexicano y lo internacional”.
En cuanto a la remodelación del MAM, Lozano
advirtió que ésta no se realizará en el 2002,
porque “es un proyecto que no se puede hacer sobre las rodillas”.
Añadió que para tal fin, es necesario un diálogo
interdisciplinario, que comenzará en un seminario a efectuarse
en enero, con asesoría del INBA y Conaculta.
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Eclipse, instalación de Raymundo
Sesma.
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