Mary Evans, Ring a rosie; 1995 (África)

Obras con títulos como Tropicalia, Open y PAN AM por mencionar sólo tres, se nos presentan mansamente con un derroche de precisión colorística que, al poco de mirarla, nos atrapa en una complicada red de imágenes evocadas y ausentes que llegan hasta nosotros por la utilización de los colores prototípicos de lo que al autor le evocan los temas con los que nombra a sus cuadros.

En el apartado de América dos cubanos y una colombiana se encargan de representar al continente. Seleccionados por Gerardo Mosquera ellos son Luis Cruz Azaceta y Jorge Luis Marrero de la isla antillana y Delcy Morelos por Colombia. De ella se vieron en la ciudad de México las imponentes piezas de la serie Color que soy y que reconstruyen amplios trozos de piel, con sus pigmentos, su sangre y su memoria revelada en un despliegue cromático apabullante. Se trata de contar la historia racial del continente americano desde la postura del yo que pinta y que, a todas vistas, contraviene de manera inteligente aquella otra pintura que por tantos años se ocupó de denostar y disfrazar a quienes desde sus diferentes tonalidades dérmicas delataban también sus disímiles orígenes raciales y sus situaciones socioeconómicas en un entorno poco grato para aquellos no iguales racialmente a las clases dominantes y pudientes.

Cruz Azaceta por su parte revela para el público mexicano una nueva época en su producción y, sin abandonar la pintura como tal, incorpora en esta ocasión a sus piezas fotografías y objetos diversos que, al situarlos en el plano, dan a su obra un lenguaje compositivo distinto al que ya le era característico. Los alambres de Jorge Luis Marrero, sin duda entre quienes más llamaron la atención de este grupo, eran claras transportaciones de dibujos que se habían corporeizado de manera casi monumental y que ahora habitaban las partes altas de los muros del Museo de la Ciudad. Su nombre repetido hasta seis veces al tiempo que se va deformando (Gestalt I), un personaje suspendido (Buceando en el informe de gestión del 1975), y un hombre con una suerte de sacudidor gigante en sus manos (El esfuerzo no legitima), entre otras piezas, dieron a esta sección una de las propuestas más contundentes de toda la muestra.

Otra obra de gran potencia fue la Agus Suwage Pressure & Pleasure que consiste en una casa de campaña o carpa militar que en su exterior es de gran austeridad y con los colores que suelen identificar a los milicos, pero en su interior Suwage reconstruyó decenas de imágenes de carteles de películas soft porno así como otras escenas de historietas asequibles a los uniformados y tan comunes y socorridas entre los gremios castrenses de todo el mundo. En el centro de la carpa se encuentra un sencillo camastro, también prototípico de los militares, en el que se pide al público que se recueste para que, desde ahí y con visibilidad privilegiada, observe un mar de historias que habitan el interior de una carpa que parecería más una red que logró atrapar los sueños y las fantasías de quien la habitaba, incluido su autor que, por cierto, se retrata en varias de las escenas de la pieza.

Stephane Mandelbaum, Luis Buñuel; 1993 (Europa)

Charlotte Scheleiffert de Holanda, Stéphane Mandelbaum (†) de Bélgica y Gary Hume de Inglaterra representan a Europa bajo la curaduría de Chris Dercon dueño, junto con el de su colega el curador de África Olu Oguibe autor de "The Burden of Painting", de uno de los dos textos más admirables del catálogo y en los que parecería que los curadores, más que justificar un proyecto o de simplemente describir la trayectoria de los seleccionados, hacen con sus palabras una brillante y lúcida creación paralela a la de los artistas que seleccionaron.

Dercon, en su selección, incluye a uno de los artistas más inquietantes de la muestra, precisamente a Stéphane Mandelbaum (1961-1986) de Bélgica y quien falleció asesinado a los 25 años, según el parte policiaco, mutilado brutalmente por algún miembro de la banda de ladrones especializados en robos de obras de arte mientras se distribuían el botín de un Modigliani vendido en el mercado negro. Mandelbaum pone ante el público mexicano imágenes de Nasser, de Luis Buñuel, de prostitutas y clientes. Dercon se pregunta cómo se verán esas imágenes en México, en un contexto más cotidiano para algunas de ellas (sobre todo las de Buñuel), y cómo responderá el público a ese estímulo. A reserva de indagar con minucia, vale decir por ahora que esa reconstrucción de personajes capitales mezclados con los comunes asistentes a los antros, no pasa de ser una recuperación simbólica de una sociedad que se construye y deconstruye cotidianamente alimentada a veces por los rostros y las significaciones de los grandes héroes culturales y a veces con un perfil de anonimato masivo. Si bien es verdad que era importante que el trabajo de Mandelbaum llegase a México, su lectura aquí tal vez cobra sentido sólo al cerrar un círculo que se propuso el autor y que con esta muestra culmina una función vital de sus obras.

Abraham Cruz Villegas

Las puertas y fachadas de Claudia Fernández recogen una importante vena de la arquitectura habitacional de la ciudad de México. Seleccionadas por sus diseños en aluminio, herrería o destacando la pintura que se ha puesto para vestir y distinguir a las casas de la clase media mexicana, las fotografías han sido ubicadas de manera que forman un llamativo mosaico de formas casi todas geométricas y que pone de relieve una estética que, a fuerza de habitar de manera tan contundente los barrios de la ciudad, ya casi ha desaparecido de nuestra mirada cotidiana.

Estela Hussong, entre lo más tradicional en el contexto del grupo de México, participa con cuidadas piezas al temple unas y a tinta china otras que reconstruyen plantas y piedras. De Jimmie Durham se extrañó una obra de mayor contundencia y -tal vez- mejor factura. Forbidden Things consiste en un arco detector como los de los aeropuertos sobre el que se han colocado tres imágenes de cosas que, a propuesta de Durham, está prohibido pasar por ahí.