Si tomamos como pretexto el cambio de año para hacer una suerte de arqueo de la pintura mexicana producida durante el año 2001, habrá que dejar claro que ni por mucho lo que se constate hoy como definitivo, a la vuelta de los años, lo seguirá siendo. Sin embargo, este ejercicio de recontar, más parecido a lo que la Dra. Teresa del Conde llama un corte sincrónico, es de utilidad en tanto ese inventario no riguroso sino anímico y subjetivo, bien puede alimentar la memorabilia anecdotaria que antes de evidenciar su naturaleza prescindible, será utilizada por investigadores tirando de estas palabras como de puntas de madeja que, con algo de suerte, les llevarán a cerrar capítulos aún en proceso de escritura.

Guadalajara fue escenario del salón Omnilife, cuestionado siempre; socorrido siempre, perfectible siempre… La Perla Tapatía vio entre otras la exposición “Amantes” de Ulises González apoyado en esa entidad y a larga distancia, por la Galería Nina Menocal. Ante la muestra se caía en la cuenta de una nueva ruta en su producción con rasgos propios, personalidad y singularidad muy diferentes a lo que no conocimos antes en la obra de este autor. Las mujeres que ahora ocupan su pintura y la habitan desde una discreción casi monástica aceptan que sus referencias físicas (mayormente faciales), que antes las conformaban, fuesen omitidas en aras de una anónima relación intensa y plena.

Entre las muestras itinerantes organizadas desde la oficialidad del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes pueden contarse como representativas del panorama de la producción plástica del país realizada por quienes se encuentran gozando ahora del estímulo de Creadores con Trayectoria, se cuentan dos exposiciones curadas ambas por Arnaldo Coen y que llevan por nombre “Bitácora y obra” y “Abstracción, transformación y no-figuración”. Heterogéneas, extravagantes, estas dos exposiciones son ejemplo de ese panorama la mar de dispar que inunda la producción mexicana contemporánea. Conviviendo Raúl Anguiano con Roberto Turnbull, Laura Anderson con Jesús Martínez, Roberto Rébora con Perla Krauze, esas exposiciones, programadas para tocar casi la totalidad de las sedes del país, ponen ante nosotros un panorama turbador no solamente difícil de entender sino inquietante e imposible de apreciar en una sola mirada.

Zacatecas vio el nacimiento del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez que se suma a la importante lista de recintos en esa ciudad tales como el museo Pedro Coronel, el Rafael Coronel, el Francisco Goitia y otros más de menor envergadura pero que son igualmente atractivos al turismo cultural. Realizado con una propositiva arquitectura interior, este recinto alberga además del importante número de piezas de los autores nacionales e internacionales que han cultivado de manera destacada el abstracto, las históricas telas realizadas a finales de los años sesenta y cuyo destino era la feria internacional de Kioto. Para lograr esto, fue necesario recopilar de diversas partes de la República obra desperdigada: la de Fernando García Ponce estaba en Mérida, en Ciudad Juárez la de Francisco Icaza, el Lilia Carrillo estaba en el Centro Cultural Tijuana, etc. Expuestas en un área del museo realizada especialmente para ellas, estos murales se encuentran nuevamente juntos a más de treinta años de haber sido elaborados.

Oaxaca, como apuntaba en un principio, es indudablemente un importante polo de atracción para las actividades de artes plásticas. El Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), empeñado en mostrar la diversidad imperante entre los creadores que habitan esa ciudad y de paso dejar claras las diferencias existentes entre ellos, organizó la muestra “Propios y Extraños” que reunió a creadores oriundos de esa ciudad con los que no lo son pero residen en ella, confrontándolos en una sana escaramuza que nos da el pulso de buena parte de lo que sucede en esa ciudad. Tal ha sido el impacto de esta polémica que a la fecha los pintores de esa ciudad, entre broma y en serio, se refieren a sí mismos como propios o extraños, según el caso de su origen o motivos de estancia en Oaxaca.

Hágase el diagnostico que se haga, es importante no perder de vista que de lo producido en México y especialmente en la provincia, sólo una que otra propuesta conocerá tiempos más largos, sin embargo otras más verán su final en el futuro cercano ahogadas por las más disímiles causas. Pensemos en que esos factores, aquellos que marcan el destino de una obra, van del éxito mercantil hogareño a su fracaso comercial en los centros; de la mala difusión de obra de calidad a la amplísima divulgación de obra mediocre; de la restringida asistencia del público nacional a las ferias y bienales fuera de la República mexicana, a su masiva asistencia a los grandes centros locales de concentración de trabajo de autores contemporáneos.

Algunos ejemplos recientes de esto último son exposiciones como la de Gabriel Orozco en el Museo Rufino Tamayo y algunas colectivas en el Museo Carrillo Gil que han reunido a numerosos asistentes que acuden de manera prácticamente masiva atendiendo convocatorias institucionales que muestran el trabajo de autores cuya obra está realizada en apariencia sólo para conocedores.
Es común que muchos creadores estén en la “lista de espera” de sus localidades y sus exposiciones llegan finalmente a los consagratorios regionales las más de las veces al margen de la calidad plástica del exponente. Esta complacencia que tanto daño ha hecho cuando se trata de elevar el nivel de exigencia de los creadores de una entidad, es sin duda uno de los principales puntos a discutir cuando se trata de intentar una toma de temperatura del desarrollo de las artes visuales en los espacios alejados de los centros tradicionales de producción y consumo cultural.

¿Qué sigue? Voltear la mirada hacia otros espacios menos explorados puede dar sorpresas agradables pero, las más de las veces, confirma un triste anquilosamiento de productores que, de haber tenido durante su etapa de formación un mayor acceso a lo producido en otras latitudes, no se encontrarían repitiendo patrones localmente aceptados y prestigiados pero nacionalmente (e internacionalmente, por supuesto), en total desuso y alejados incluso hasta del folclorismo ingenuo. Más que sombrío, este panorama se antoja, gracias a excepciones altamente afortunadas, digno de ser reevaluado con una mirada no complaciente y que ponga delante de los creadores la posibilidad de abandonar el onanismo visual en el que se desarrollan y aplicar buena parte de sus energías en allegarse de información constante y actualizada.