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Directo al corazón:
mitos recobrados en la obra de Jörg Dobrovich
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El impacto que provocan las figuras, imágenes
y esculturas prehispánicas en los artistas no
es algo nuevo, pintores, escultores y escritores de
varias partes del mundo se han mostrado afectados por
la simbología, mitos, tradiciones y manifestaciones
de estas culturas y encontramos representada nuestra
propia idiosincracia desde prespectivas muy diversas;
baste recordar a Henry Moore, Malcom Lowry o D.H. Lawrence.
Sin embargo sigue siendo sorpresivo que artistas extranjeros
nos muestren caras ocultas de nuestra propia cultura.
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La identidad cultural es un recurso indispensable para la supervivencia
de un grupo, y sus ingredientes capitales son mitológicos.
Elementos concretos que parecen esenciales a primera vista,
resultan prescindibles, según la evidencia histórica,
y en ocasiones es necesario recurrir a las visiones de personas
ajenas a nuestra cultura para reconocer con mayor nitidez ciertos
ingredientes que parecen estar escondidos.
Este es el caso del pintor austriaco Jörg Dobrovich (Graz,
1940) quien después de haber vivido en nuestro país
retoma elementos simbólicos, figuras y fragmentos de
su encuentro con las culturas maya y zapoteca y los reinventa
de una manera personal y auténtica.
Destaca su preferencia por la forma y el color contenidos
en un espacio más definido por su pesantez sólidamente
arraigado en la tierra, de la cual parece no desprenderse; el
ritmo interno de las figuras femeninas entrecortadas, los salientes
y los remetimientos de las imágenes, se recogen creando
una unidad plástica que no interrumpe o hiere el espacio
circundante. El predominio de las superficies redondeadas se
plasman en una justa proporción armónica de las
representaciones míticas.
La intención parece ser, en concecuencia, la transmisión
de un mensaje por medio de un lenguaje simbólico que
trata de respresentar espacios habitados por seres supra e infra-humanos,
que participan de la dualidad de un cosmos dividido que, por
un lado está regido por deidades y por el otro, habitado
por los muertos y seres del inframundo.
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Mujer y pájaro, 2002
Collage y técnica mixta/tela
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De esta manera, se distinguen seres que encarnan
las energías de la vida o la muerte, representados como
mujeres fragmentadas o asociados con animales nocturnos. Con
referencias claras a la concepción maya que consideraba
al cosmos dividido en tres grandes ámbitos: el espacio
inferior, regido por las deidades del inframundo. La tierra,
como el espacio humano por excelencia, y finalmente, por encima
de todo estaba el cielo, habitado por los rectores y dioses
del universo.
Glifos 2, 2002-06-18
técnica mixta/tela
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Jörg plasma en su trabajo la esencia del color contrastante,
del claroscuro festivo, de la simbología prehispánica
en el color y la forma Sus colores están siempre relacionados
con los contiguos en un fluir continuo y en condiciones cambiantes.
Pareciera como que los colores están interactuando constantemente.
En esta interacción de colores brillantes resalta la
luz, el blanco y la claridad de su trabajo atenúan la
fuerza brutal de la simbología estallada en sus imágenes.
El universo de su obra nada en luz, todo parece vivo e iluminado
y sus figuras parecen ser como los receptáculos de una
energía inagotable.
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Ídolo, 2000-2001
mixta, acrílico y gis/papel
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Asimismo, recurre al uso de recursos como plumas, hojas de
bambú o, inclusive, unas vendas ensangrentadas con las
que el mismo Jörg se cubrió cuando fue mordido por
unos perros al invadir una propiedad privada con el objeto de
colectar algunas plumas de un gallinero.
Jörg descubre la nobleza de los materiales, la utilidad
estética del simbolo y la morfología de los colores
en una proporción de intensidad emotiva.
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Paisaje nocturno (díptico),
1999
collage y técnica mixta/papel
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Quizá lo que me asombró
es la originalidad. Pero hablo de una originalidad desde la
perspectiva que plantea Kierkegaard, quien supo que la originalidad
nace del centro de la angustia y que consiste en volver a intentar
lo que han intentado otros artistas: refutar la evidencia de
la muerte. Con pintura, con bronce, con palabras o sonidos...
no importa. Lo importante es robarle a la muerte sus propios
materiales, luchar por la vida con la forma y la materia de
sus despojos.
Su obra está concebida como un carro lleno
de significados, metáforas convertidas en símbolos
que nos remiten a nuestras raíces que a pesar de nuestro
orgullo y vanidad, nos comportamos como si no supiéramos
nada de nuestra herencia auténtica.
Paisaje con ángel caído,
2002
plumas y técnica mixta/tela
De todo corazón, incluye
22 obras y concluirá el 1Ü de agostode 2002 en la Galería
Metropolitana.
Después itinerará en el Museo de la Ciudad de
Querétaro y en la Galería Alva de la Canal, en
Jalapa, Veracruz.
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