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Dataspace. El espacio virtual ha llegado
a los museos |
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Los nuevos medios están
invadiendo el terreno del arte o quizá es el arte el que
se está atreviendo a conquistar nuevas herramientas con el
objeto de alcanzar formas diferentes de manifestarse.
Hoy en día, el problema es distinguir la línea de
identificación cultural. Ya no hablamos de territorios geográficos,
sino de identidades culturales. La cybercultura es una
caracterización de la instrumentación de estas expresiones.
El debate de identidad se concentra en el desarrollo de discursos
críticos que abordan la transculturización de ideas
y la comunicación global e instántanea. |
En el contexto del arte, el cuestionamiento
en torno a la identidad e identificación cultural, nos
lleva a la necesidad de distinguir entre dos elementos que están
íntimamente relacionados: el contexto cultural-simbólico
que contiene la obra de arte en sí, en contraste al contexto
individual de creación del artista.
Debemos preguntarnos si una obra particular
corresponde a un impulso individual del artista o si más
bien, pertenece a un determinado contexto cultural. Si responde
a una posición personal o quizá la importancia de
la pieza está en el medio en sí. Estas preguntas
son comunes en la crítica y análisis de cualquier
obra de arte, sin embargo se hacen más enfáticas
y radicales cuando nos enfrentamos al trabajo de los artistas
que utilizan medios electrónicos.
Pero, en el campo de las artes visuales para
entender, hay que ver. En la muestra Dataspace,
que se presenta actualmente en el Laboratorio Arte Alameda, encontramos
una "representación del espacio inmaterial en el que
se confrontan las obras con el espectador y el cual es generado
por la simbiosis humano/computadora", como señaló
Príamo Lozada, curador de la exposición. Dataspace
reúne proyectos de arte electrónico que
nos remiten al cuestionamiento original: el arte electrónico
es un simple agente de transformación y modernización
de los medios de expresión o representa un movimiento cultural
con raíces más profundas que están modificando,
no sólo el medio, sino también la forma como concebíamos
el arte.
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Entre los artsitas que participaron en esta
muestra se encuentra Rafael Lozano-Hemmer que presentó
una obra formada por dos grandes rótulos de luz neón
con la palabra Entanglement (enredo / entrelazamiento),
situados, cada uno, en lugares distantes, considerando que la
pieza puede ser montada en lugares tan lejanos como dos ciudades
distintas. Las palabras se encuentran enlazadas a través
de la red y responden a la acción de los visitantes, cada
una cuenta con un interruptor que, al ser accionado, manda la
señal a través de Internet, provocando el efecto
de la acción en la palabra distante. Entaglement
se refiere a un término que dentro de la física
cuántica describe la extraña propiedad de dos partículas
subatómicas de comportarse como una sola, concepto que
también nos acerca a la idea de la posibilidad que actualmente
la red nos permite, de actuar e interactuar directamente dentro
de una "realidad remota".
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Rafael Lozano –
Hemmer. "Entanglement (Enredo)"
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Iván Abreu. "Defrost"
David Hinojosa Admann. "Stockartist" |
La interacción del espectador con la obra es una de las
posibilidades que los nuevos medios han permitido. El espectador
pasivo que se paseaba por una muestra sin hablar, sin tocar, y
casi sin moverse, se está quedando en el olvido. Lilia
Pérez Romero juega con el espectador a través de
su obra Frontera en la que por medio de sensores es detectado
el movimiento del espectador y estos movimientos son lentamente
repetidos por un personaje que se proyecta en una pantalla. En
este punto la realidad virtual y la real se confrontan para cuestionar
quién de los dos se encuentra en el mundo real.
Los diferentes ámbitos del arte se están concentrando
en un solo espacio, el término Multimedia (hoy tan sobado
y socabado) nos permitía entender con claridad este encuentro.
En la instalación Defrost de Iván Abreu
se invita al público a intervenir en la superficie de un
cubo empañado que, por medio de una "matriz conductiva
desempañante" se van formando figuras que se proyectan
en una pantalla. Esto, al tiempo que la acción poética
de Clauda Algara y David Hinojosa, buscan establecer un diálogo
experimentando con la poesía y la música electrónica
proveniente de algunos "antros" afamados de la Ciudad
de México.
Esta acción que se acompaña con la distribución
de folletines con textos poéticos, y ligas*
a los sitios de Internet de proyectos simuladores y poéticos.
Uno de los sitios es un simulador de un mercado del arte, donde
se puede comprar y vender arte o navegar por la exposición
de obra artística, dando al cibernauta la posibilidad de
influir en el valor especulativo de las obras. Este es un ejemplo
de cómo música, poesía, proyecciones de video
y computadora, impresos, sitios… todo junto es una sola
obra.
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Y abordando el tema de la simulación,
reconocemos en ella una forma en la que el ser humano se permite
jugar y distorcionar la realidad sin correr ningún riesgo.
Es uno de los campos más prolíficos de desarrollo
de los medios electrónicos, juegos, simuladores de vuelo,
de manejo, de realidades inexistentes, nos permiten adentrarnos
en mundos y situaciones que podemos controlar y revolver sin arriesgar
nada. Arcángel Constantini presentó también
un simulador electromecánico de imágenes en movimiento,
en la que utiliza una banda sinfín con una serie de fotogramas
y un sistema de luz estroboscópica sensible a la presencia
del visitante. Finalmente, García Torres, interviene en
la muestra con una pieza sonora en la que manipula una voz a diferentes
velocidades utilizando los textos de avisos y restricciones que
generalmente son minimizados en los medios.
 
Claudia Algara. "Después
de las horas" Arcángel
Constantini . "Semimscope"
Al parecer, estamos pisando un terreno en
proceso de “hibridización”, el Net Art (arte
en la red) y Cyber Art (arte electrónico) están
asumiendo la tarea de abrir campo a las discusiones en el ámbito
social, cultural, político, y de interiorización
personal que llega a desbordar hasta la fantasía e imaginación
más atrevidas. En cualquiera de sus formas, los nuevos
medios hoy están en los museos y no va a ser fácil
sacarlos de ahí.
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correo electrónico: club@despuesdelashoras.com
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