Hervé di Rosa es uno de los artistas contemporáneos
más versátiles del mundo del arte europeo.
Desde siempre, su trabajo se ha nutrido de las imágenes
de su memoria y de su historia: historietas baratas
por supuesto, pero también imágenes de
todo tipo. Su obra es sin duda una síntesis de
todo eso. En sus viajes, ha descubierto que en lugares
extraños existían otros tipos de imágenes
que no llegaban hasta nosotros pero pertenecían
a la familia de iconos que amaba o que le parecían
intimas en vez de ser totalmente ajenas y en lugar de
usarlas como una reserva de imágenes exóticas,
decidió trabajar con ellas y con los que las
fabrican.
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El
aprendizaje de técnicas tradicionales o adaptadas a las
condiciones modernas de producción, le permitió
entrar en contacto con su propia lógica pictórica
y adaptar a ella los materiales, diseños, imágenes
locales, así como materiales propios de la región
en la que haya decidido permanecer a manera de testigo activo
para realizar su obra y dejarla como testimonio de su permanencia.
Deslumbrado por la lectura de eternos viajeros, decidió
hacer del mundo su taller, un viaje sin fin donde cada etapa
produzca una imagen donde su historia choque con otras historias.
México es la décima etapa de esta vuelta al mundo
y abarca de enero de 2000 a febrero de 2002. Entre la obra realizada
en este periodo encontramos muy notablemente los marcos realizados
en madera de Olinalá o pewter y los árboles de
la vida donde habitan en un amontonamiento ordenado sus propios
personajes, mismos que han sido protagonistas de su trabajo
en distintas partes del mundo. Pareciera que este es el lenguaje
que más le acomodó para emitir sus propias versiones
del arte Mexicano. Seguramente le hubiera encantado tallar las
máscaras en la madera, utilizar el papel maché
o cocer el barro de Oaxaca, hay tanto qué hacer de aquí
hasta el infinito. El proyecto comprende también todas
las cosas que no fue posible realizar.