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Desde
el nacimiento de la publicidad como tal, ésta
se ha nutrido del arte, sin embargo los tiempos actuales
parecen plantear una tendencia contraria: los artistas,
reflejo de su realidad, recurren a lo que a través
de los nuevos métodos de industrialización
de la imagen se ha convertido también en la industrialización
de la visión. Es decir que los artistas no han
permanecido al margen del bombardeo de la publicidad,
y han decidido pasar de la pieza producida (como la
pintura) a la reproducida, (como el anuncio) en imágenes
seductoras y mitificantes de nuestros deseos, como el
espectacular (o billboard) que se debate en una lucha
contra el entorno por causar el mayor impacto en menos
tiempo. Algunos de los artistas mexicanos que en fechas
recientes han Sobre lo otro, creo que son varios los
artistas mexicanos que recientemente se han referido
al tema de la publicidad; a veces atacándola,
como la anti-campaña de Lorena Wolffer a la campaña
del Palacio de Hierro; otras utilizando sus medios,
no su concepto, como los espectaculares de Diego Toledo,
o simplemente realizando intervenciones sobre la publicidad
ya existente, como las manipulaciones de Diego Medina
sobre carteles publicitarios.
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En la exposición colectiva Promo el abordaje
al mundo de la publicidad es más directo: el producto
anunciado es el anuncio mismo, el medio es parte primordial
del mensaje, el artista es el publicista y, eventualmente, la
mercancía involuntaria. De igual manera, el catálogo
con los trabajos de Stefan Brüggemann, Terence Gower, Ulises
Mora y Edgar Orlaineta, es un compendio de comerciales de los
patrocinadores; los mitos personales adoptan forma de campañas
y la agencia es la galería.
Cada artista eligió una campaña personal,
reflejo de aquello que le interesa "promover" para que
finalmente sea consumido. (no sólo comercialmente sino
también conceptualmente por el espectador). Así,
por ejemplo, Brüggemann especula sobre cómo se podría
orquestar una campaña para vender autos, pero no último
modelo como se suele ver, sino usados; de hecho, Stefan utilizó
un Cutlas 92, perteneciente a uno de sus amigos, y en el billboard
realizado por él se muestra el interior de este automóvil
a una sensual modelo, tratando de contrarrestar lo "usado"
del auto.
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Terence Gower, artista visual canadiense,en esta exposición
anuncia de modo sofisticado un producto ya existente, pero que
originalmente no va dirigido al público de una galería
de arte:.coloca a la gama de shampoos Vanart en un billboard
en el que se lee "La Familia Vanart", introduciendo
así un producto barato, con un "look" corriente,
en un espacio prestigioso y exquisito(?).
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Edgar Orlaineta optó por
promocionar un artículo inexistente, producto de la virtualidad
de su computadora, utilizando el diseño gráfico
de un simpático submarino caricaturizado con la cara
de Melody (la de hello kitty).
En mi caso, opté por promocionar la exposición
misma y la propia imagen de los cuatro artistas participantes
en esta muestra (presentándolos irónicamente casi
como modelos), más que a nuestras obras.
En resumen, Promo es un compendio de obras con una alta calidad
visual y una interesante fundamento conceptual, que coloca en
el eje de la discusión a la relación del arte
y la publicidad en nuestros tiempos.
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