En torno a este extraño fenómeno se ha dicho mucho; que si constituye el epitafio de un modelo occidental en franco estado de agonía; que son las perversiones surgidas después de un lustro de grandes bonanzas de las empresas que se lograron insertar en el mercado global, que si es la objetivación del inconsciente colectivo-reprimido o que simplemente son el discurso del poder del dinero sobre la voluntad humana.

Más hay algo que llama la atención: duele el alma y estremece la mente la contemplación de algunas de estas obras, tal y cómo sucede con los trabajos expuestos por Ambra Polidori en la Galería Metropolitana, durante el mes de marzo, y ahora reunidos en un cd interactivo producido por esta artista italo-mexicana.

Grado Cero nos lleva como espectadores de la crueldad del hombre sobre el hombre; una crueldad que no es gratuita dado que los cimientos del mercado global al parecer descansan en obscuros sótanos inundados con sangre. El paseo por los trabajos de Ambra Polidori se inicia en una obscura habitación en la que una docena de audífonos penden del techo, emitiendo las voces procedentes de un cuarto de tortura en cualquier parte del mundo. Junto a una instalación en la que destaca el video con las imágenes de un grupo de personas limpiando la sangre de una ejecución, contrastan con la pausada tarea de una viejecita realizando su labor de costura: preámbulo de la sala dónde se proyecta un video en el que se sucede una pelea en cámara lenta de Julio César Chávez contra Óscar de la Hoya, seguido de una persona lavándose las manos, para luego surgir una escena, filmada en África, en el que se observa la manera dramática en la que un par de soldados asesinan a un campesino. Es una escena devastadora, la mirada desesperada del campesino, sudando miedo y con la muerte clavada en el rostro.

Grado Cero termina con una serie de fotografías de gran formato en las que se mezclan las imágenes de la vida cotidiana con las de la violencia y la guerra: niños lisiados por las minas "personales",salas confortables, el apilamiento de los cadáveres después de la ejecución sumaria; campesinos felizmente paseando, la esperanza de una mujer embarazada enmarcada por centenas de ensangrentados huesos; en suma, las imágenes de ambos lados de la moneda de la globalidad: la humanidad devastada por guerras de identidad (provocadas en gran medida por ese persistente afán de trasladar los valores culturales a la región vecina ó, cuando no, la franca intención de globalizar la voraz cultura del mercado) y el sucederse de una vida hasta cierto punto confortable.

Ahora bien, si esta cultura global conlleva igualmente la revalorización de las propuestas artísticas en las que el discurso del poder, el flujo del dinero ó sus efectos toma un papel fundamental, la obra de Ambra Polidori se traduce en una implacable crítica al actual fenómeno de la tranculturización, al igual que resulta ser una llamada de atención hacia esa indiferencia con la que en ocasiones escuchamos las historias acerca de los conflictos en el medio oriente, europa central ó, incluso más cercanos, cómo lo sería el caso de los zapatistas y su lucha por el reconocimiento constitucional de los derechos y cultura indígenas, al colocar al espectador cómo impotente testigo de la crueldad humana.