Qué es lo que fija la mirada? Dónde se posa el ojo, desde qué posición, con cuál ángulo, qué sucede con la información visual en la mente que la devuelve transformada en su escencia? Estas son las preguntas que hay que hacerse al ver una obra moderna. El entramado de respuestas ofrece visos de interpretación. Será la inmovilidad aparente del cuadro que fija las horas de larga meditación. El tiempo que tarda el pincel en dejar su carga, la suma de las pinceladas que hacen una imagen. ¿Qué hay detrás de todo esto?

Comencemos por el dibujo. En la clase de dibujo al natural el objetivo es captar una forma de una manera íntima. Se trata de conocer su exterior e intuir su interior. Los ejercicios de tiempo, desde el garabato de 30 segundos hasta la pose terminada de dos horas, son tareas que revelan la estructura de la forma, y la capacidad de dar un soplo de vida a los materiales.

Frank Auerbach: Mornington Crescent

La pintura descansa sobre la estructura dibujísta, dejando ver las aristas y los bordes donde la silueta se hunde sobre sí o empuja el espacio que se encuentra a su alrededor. La cadencia del movimiento y de la interaccion de formas es lo que nos da la complejidad del mundo, la riqueza de su detalle. Fijar la forma, insistir en lo visual para crear una imagen que aunque plana tiene mucha vida.

El color recubre con su sustancia pastosa, repellada, el cuerpo de la modelo en Lucian Freud. En sus grabados es la repetición de la línea de contorno, el entramado de trazos que forman la sombra o el volumen. Lineas bien emarcadas, como solo el buril del grabador puede dibujarlas son la sustancia de la imagen. El ojo salta entre la línea solitaria y el todo con solo alejarse un paso. Microcosmos y macrocosmos del mundo visible que nos es dado experimentar. Entrar y salir de la obra cual si se tratara de una puerta.