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La Abstracción de lo Concreto |
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A partir de los años 90 ha habido en el campo de la producción
artística un evidente retorno a un sentido de univalencia;
me refiero a que hemos llegado al fin del pluralismo tan concurrido
en los 80. Esa univalencia se refiere al empleo de formas simples
y esenciales, que vuelven a anunciarse como paradigma: la sencillez
de la forma, el tema único dentro de la construcción
de pinturas, esculturas y edificios, la repetición de los
elementos compositivos y la integridad de planos y materiales, espacios
y luces, colores y matices, son quizás el camino más
acertado para recrear un ambiente propicio para el futuro individuo
en el mundo cibernético. |
El artista posminimal reconoce
que la unidad absoluta, tanto de idea como de ejecución
de una obra de arte, no necesariamente significa el abandono
de la indagación y la experimentación con nuevos
estilos, formas, materiales, colores y texturas. Knut Pani (México
D.F., 1956) se ha formado en la pintura y ha incursionado en
la escultura a la vez que funda el Taller de Gráfica
"El pez soluble". Su obra pictórica navega
entre unas sutiles abstracciones sin olvidar el empleo de símbolos
como referencia a una determinada situación cultural.
Knut recurre a referencias históricas, homenajes y alusiones
eróticas, todo ello con profunda plasticidad.
Para analizar una pieza escultórica
-además de las pinturas y los numerosos dibujos y bocetos
que sirven a Pani como maquetas para su obra tridimensional
-, es necesario despojarse de las diferencias superficiales
de las construcciones que en un principio dominarán nuestra
visión, y por el contrario, intentar entablar un dialogo
con el fondo de la obra, con los materiales empleados, con la
edificación vertical u horizontal, su estructura geométrica
u orgánica, las propuestas que de las piezas se desprenden,
los conceptos que propone el artista y la complejidad de su
contenido.
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Estela I, hierro oxidado, 81x53x4 cm.,
2001
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Dibujo II , técnica mixta/papel,
80x60 cm., 2001
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Emergencia, hierro oxidado, 114x72x16
cm., 200
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La abstracción, entendida como la sublimación
subjetiva que hace de la realidad una metáfora, se
concretiza en las esculturas de Pani. En sus obras, cada línea,
cada curva, relieve o ensamble se significan por sí
mismos; se combinan entre sí creando contrastes que
se complementan y armonizan en un tejido limpio y refinado.
La escala y el rigor formalista, la técnica de ejecución
y el detalle en el trabajo son aspectos que Knut Pani toma
con mucha delicadeza; en sus esculturas se entretejen formas
geométricas con diversos motivos previamente elaborados
en el plano esquematizado , que en conjunto se erigen como
estandartes que entonan rítmicamente con el paisaje.
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Dibujos IV y V , tecnica mixta/papel,
80x60 cm, 2000
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Las esculturas de Pani revelan un fuerte
impulso por dominar la abstracción reductiva y enriquecerla
con elementos de una imaginería orgánica que
tiene reminiscencias constitutivas de un árbol, una
montaña o un cactus. Ya sea en acero con hoja de oro,
en aleaciones o dejando el material virgen, las piezas de
Pani de construcción eminentemente abstracta, sostienen
una narrativa con referencias eclécticas en su figura
y fondo. Y el contenido va más allá de las meras
apariencias: Knut arma esculturas que también hablan
de pasiones personales, se dirigen a colectividades y se desenvuelven
en un campo universal.
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