Mis impresiones se vieron confirmadas más adelante en México cuando me invitó a conocer su estudio en la colonia Condesa. Su departamento-taller es un espacio muy amplio y pulcro, de techos altos. Los pisos de madera y el tono alabastro de las paredes crean un ambiente cálido y placentero. Los sonidos son escasos y abunda la luz que entra por las ventanas que dan a una pequeña calle. Saúl me recibió con una muestra de sus objetos y esculturas, relieves y pinturas que conforman un corpus de trabajo agrupado en el piso. El espacio entre la biblioteca y el recibidor estaba ocupado por algunas de sus esculturas en cerámica, objetos (adosados a la pared) y un par de relieves metálicos. A la derecha del conjunto un pasillo amplio de lleva al estudio, donde trabaja sus esculturas con barro de color moreno, proveniente del taller de Gustavo Pérez en Xalapa.

La casa del abuelo, 2000, Técnica Mixta

En una de las paredes de la sala de su casa cuelga un cuadro que contiene varios de los motivos que han interesado al autor para crear la obra de esta exposición. Se trata de un tela de formato medio en la que sobresale una figura femenina en reposo, una casa rústica con techo de dos aguas y un árbol de tronco fuerte y escaso follaje. Las figuras están pintadas dentro de un paisaje rural en el que dominan los colores primarios sobre los tonos tierra. El ser, el hogar y el trabajo son, en pocas palabras, sus temas.

Desde hace años Saúl Kaminer mostró un interés reiterado en la figura femenina. El mundo de las mujeres era una obsesión que lo llevó a abrevar en fuentes históricas y antropológicas sobre los significantes de lo femenino, como Venus, Lilith, o Tierra protectora.

Esas efigies pintadas de mujeres que regulan la vida con sus ciclos, han devenido en los últimos años en tótem de cerámica; esculturas pequeñas que mezclan cuerpos antropoides con animales. Frecuentes son las formas de equinos, aves y peces, a los que recurre el artista para aludir a la tierra, el viento y el mar. La intensidad con que Kaminer representa estas formas le ha creado un estilo escultórico propio: cada escultura tiene una oquedad, una apertura, una protuberancia que nos lleva a explorar el interior haciéndola visible y táctil. Los colores que dominan en las pinturas han cedido a los tonos naturales de la cerámica y la delicada aplicación de engobes; con ello destacan la pureza de las formas y el material.

Vete hacia ti mismo (lej-leja), 2001
Óleo sobre papel

En la puerta de entrada del edificio donde vive Saúl Kaminer hay un relieve de acero diseñado por él. Motivos florales y formas abstractas se funden en él creando ritmos y símbolos que dan un buen augurio al visitante. El árbol y las ramas, y las hojas que habitan en sus obras son el símbolo del trabajo humano. Algunas de las piezas metálicas de la exposición fueron creadas con hierro soldado, creando canceles escultóricos donde la línea y volumen se confunden. En estas piezas destaca la silueta de un hombre con sombrero de ala ancha. Esta efigie y la de una locomotora son recurrentes en las obras recientes de Saúl Kamminer. Son los símbolos de la historia personal: la imagen del padre, el abuelo y la estación de ferrocarril del pueblo de Kobel, del que emigró la familia una generación atrás. En la búsqueda de sus raíces, el regreso al pueblo de sus ancestros y el estudio de los libros de la Tora y la Cábala, Saúl ha encontrado una reconciliación consigo mismo y el mundo.

En el arte la tentación de causar placer está sentido del gusto siempre presente, es producto de la maestría en el oficio. Muy a menudo al acércanos al arte usamos el gusto para señalar nuestro parecer o apreciación de lo que vemos. Pienso que en la obra de Kaminer ha ido cediendo terreno en lo estético y hoy se le ve surgir con mayor insistencia de la introspección. Esto involucra el uso de una serie de figuras significantes y traslaciones de significados a otros contextos, tal como lo hace la poesía con las palabras. La tentación por lo narrativo que caracterizó a su obra pasada se ha tornado en un uso limitado de las imágenes y una apreciación del espacio y las superficies.

El movimiento entre dos estados espirituales, la inmanencia y la trascendencia, genera en el arte de Kaminer una postura ecléctica en su obra. Por un lado nos presenta los valores que son comunes a todo ser humano (la vida, el trabajo, el amor), que nos atan a la tierra y a las personas, por otro alude a situaciones contingentes, percepciones individuales o circunstanciales que provocan una ruptura con lo temporal, uniendo puntos históricos, experiencias emotivas que dan forma y contenido a las vivencias. Son estas características de su obra las que permiten vislumbrar en nosotros la posibilidad de que cada vida y cada acto sea el germen de una reflexión, y que está pudiera convertirse en un puente entre nosotros y el mundo.