La película La Pasión de Cristo se ha convertido en una controversia por las razones más inesperadas, como el hecho de que la iglesia católica mexicana le diera su voto de aprobación, o el que se tratara de un ejercicio de violencia agregada para un público que ya está acostumbrado a todo. La película no sorprendió a nadie pero ha hecho llorar a muchos con el juego de emociones que presenta.

Escena de la película La Pasión de Cristo

Por otro lado, si comparamos La Pasión de Cristo a la puesta en escena que desde hace siglos se escenifica aquí en México, en el barrio de Iztapalaba, veremos que el deseo de las dos representaciones es que haya un realismo, entendido como una forma de que nuestros sentimientos dominen sobre la razón y quedemos convencidos de que las cosas suceden como las vemos.

Desde que el hombre occidental comenzó a experimentar con imágenes el problema de la visión ha sido el mismo: como lograr el realismo. La pintura plana tenía que desarrollar una profundidad y volumetría que engañara al ojo. La fotografía tenía que atrapar la luz y el movimiento. El cine llegaría a representar el movimiento y el sonido sincronizados. La televisión tuvo que romper con la noción de tiempo entre el hecho y su difusión y creó la transmisión en vivo y simultánea desde el lugar de los hechos. Hoy día, que vivimos en esa realidad “más real” y que podemos incidir en ella a través de nuestras cámaras de video (y vaya que lo hemos hecho, sino pregúntele a Bejarano), habría que preguntarse por qué una película como La Pasión de Cristo tiene una controvertida vigencia.

Analicemos el medio para poder responder. Las películas actuales son superproducciones rodadas en locaciones originales, con recursos escenográficos y técnicos que permiten ir más allá de la verosimilitud razonable para entrar en el terreno de la sensibilidad más susceptible. Una película es buena cuando es más taquillera. Esto quiere decir que lo bueno es definible en términos de la eficiencia de la imagen para cautivar a un mayor número de personas. Una historia ya tan conocida como la pasión de Cristo solo podría ser taquillera si se cumplieran dos requisitos: a)que se apegue al guión original (cosa que no hizo Martín Scorsese en La Ultima Tentación de Cristo) y b) que ofrezca una lectura nueva.

En el caso de la película de Mel Gibson no se cumplen ninguna de las dos, porque lo que el significado original de la pasión ha sido tergiversado por la visión contaminada de una industria y un director de cine, que trabajan por producir un éxito de taquilla, dándole a la gente un poco más de la violencia que caracteriza a nuestro tiempo. La lectura que se propone tampoco es nueva porque la violencia es el tratamiento más común en las imágenes cinematográficas después del sexo. Para que una película tenga éxito rotundo debe de estar impregnada de violencia y/o sexo. La Pasión de Mel Gibson solo viene a alimentar la bulimia y anorexia de nuestro tiempo, ese deseo de saturarnos de imágenes para escupirlas de vuelta y perder el peso de la reflexión.