La participación del contingente de artistas y galerías mexicanas en la feria ARCO resultó en un menú de opciones que dejaron ver con altibajos el arte hecho en México. Aunque algunas ausencias se dejaron sentir y pocas presencias dejaron una huella en el imaginario europeo ibérico , por unos días, el rumor que durante algunos años había rondado en España sobre el auge del arte de México, se convirtió en una estruendosa realidad, en ocasiones mitigada por la controversia, la censura y el terrorismo.

ARCO 05 se vio marcado por el bombazo de la ETA el día de la inauguración oficial del evento en las puertas del recinto , luego de meses de silencio de la organización terrorista vasca. El atentado sólo detuvo un par de horas el acceso a la puerta sur del complejo ferial. Por la entrada norte la actividad de galeros y de especialistas se realizaba de manera normal, sin sobresaltos.

Hace apenas una década México no hubiera tenido los arrestos para llegar a ARCO como país invitado. La presencia de artistas mexicanos y latinoamericanos siempre ha sido limitada en el mercado europeo. Hoy, la variedad de propuestas y generaciones espontáneas que conforman un sector del arte contemporáneo mexicano se vio en las 18 galerías invitadas por ARCO. Muchos nombres y trayectorias quedaron en el olvido o fueron francamente soslayadas por los comerciantes del arte, que después de todo, vinieron a la feria, algunos de ellos por primera vez , a vender y promocionar a sus artistas, y a crear un pie de playa para futuras ediciones.

Aunque no se puede esperar mucho de una feria de arte en términos de propuestas inteligibles o lecturas del arte, el caso de ARCO y de esta edición ha resultado excepcional, pues junto con la feria, que dura técnicamente cinco días, se gestaron una serie de propuestas de exhibición en torno a lo mexicano desde la presencia de la frontera norte en el proyecto Tijuana Sessions, que curaron Tayana Pimentel y Priamo Lozada, a Iconofagia, que curara Alfonso Morales, y que fue inexplicablemente censurado por la sede de exhibición, la sala del Canal de Isabel II.

Aunada a las exposiciones colectivas de arte digital como Dataspace, que curó Priamo Lozada para el Centro Cultural Conde Duque, se presentaron algunas individuales como la de Carlos Amorales en la Casa de América y Gabriel Orozco, en el Palacio de Cristal, que habrían de competir por la atención del público madrileño, que tendrá más de dos meses para evaluar estas propuestas.

Obras de Tamayo, Castañeda, Vicente Rojo, Pedro Friedeberg o Juan Soriano, parecían desentonar con los videos, esculturas conceptuales y ambientes metro que rodeaban la sección de México. Incluso la presencia del famoso cuadro Las Dos Fridas en una feria de arte era una suerte de alucinación museográfica, digna de un cuento de García Márquez. México tenía que desempolvar su abolengo artístico y mostrarlo en su ajado esplendor.

¿Exotismo, valor añadido del mestizaje? La presencia de obras de Julio Galán, Juan Soriano y Francisco Toledo devinieron visiones barrocas fuera de contexto. Con más soltura y propiedad se podían ver las fotografías de Graciela Iturbide en la galería López Quiroga, los objetos lingüísticos de Carlos Aguirre en la galería Nina Menocal o las torres de platos de colores de Thomas Glassford en el estand de OMR, y las pinturas signo de Santiago Sierra en la galería Enrique Guerrero.

Obras que verdaderamente llamaron la atención y llenaron la expectativa de lo que es el arte mexicano contemporáneo hoy fueron las de Ariel Guzik y Carlos Amorales. Ariel presentó una orquesta de cangrejos robot, cada uno de los cuales ejecutaba un instrumento de percusión. El conjunto tenía la gracia e ingenuidad de un puesto de juguetes ensamblados con ingenio, que exudaban una vitalidad guapachosa en el espacio de la galería Emma Molina. El otro espacio que llenó de ritmo el pabellón mexicano fue el de la galería Kurimanzutto, que lo dedicó al proyecto Nuevos Ricos de Carlos Amorales y dos compañeros holandeses. Nuevos Ricos es una marca de discos que mezclan géneros musicales como la música grupera con baladas rosas y hip-hop. El stand estaba decorado como una boutique, con graffiti rojinegro y calaveras postpunk e infinidad de productos que comprar. De hecho estas eran seguramente las ofertas que cualquiera hubiera podido llevar a casa pues sus costos rondaban entre uno y diez euros.

Max González, Haydee Rovirosa, Vicente Fox y
el afilado perfil de 'La Reina'

En el mismo stand de la galería Art & Idea, que comanda Haydee Rovirosa, se encontraba también un traje de guerrillero zapatista, confeccionado con chile ancho seco y chile pasilla, que también fue presentado al Presidente Fox y sus acompañantes como una muestra visible de otra de sus incumplidas promesas de campaña (¡el conflicto zapatista lo resuelvo en quince minutos!). ¿Qué mejor destinatario del mensaje que encierra esa pasamontañas, camisola y botas del chile ancho del zapatista enmascarado, que el hombre de las botas de charol, de mostacho aguamielero y con sonrisa de molexigente.

Más adelante, César Martínez, hacedor de entuertos y constructor de esculturas de goma que se inflan y desinflan, atajó al Mandatario para entregarle un par de banderas mexicanas impresas con un collage de imágenes de la insurgencia chiapaneca. Con un “Don Vicente aquí le entregó estas dos banderas mexicanas”, César puso en manos del ejecutivo mexicano una bomba que probablemente explotó con más fuerza en su conciencia que el atentado de la ETA de aquella mañana inaugural de la feria ARCO 05.

César Martínez