El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Nacional de la Artes y del Centro de la Imagen convocan a artistas, galerías, museos y centros culturales a participar en el festival FOTOSEPTIEMBRE 2009, bajo las siguientes bases:


La recepción de material inicia a partir del lunes 25 de mayo de 2009, en horario de 11:00 a 17:00 horas, en las instalaciones del Centro de la Imagen, y concluirá el viernes 3 de julio a las 15:00 hrs.

Desde la edición 2003, el festival FOTOSEPTIEMBRE se presenta con el subtítulo Red de la imagen
que subraya su vocación como espacio de diálogo, enlace y difusión para la fotografía en y desde México.

A partir del año 2000, FOTOSEPTIEMBRE es sede en México del Festival de la Luz, proyecto que integra
a los principales festivales de fotografía en el mundo. ( www.festivaloflight.org). Asimismo, desde 2007 forma parte
de la Red de Encuentros y Festivales de Fotografía Latinoamericana (REFLA).
(http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/fotografia_latinoamerica.html)

Para la edición 2009 el Centro de la Imagen ha preparado un programa especial para desarrollar FOTOSEPTIEMBRE
bajo el título FOTOGRAFÍA, DIÁLOGO Y MEMORIA. Las exposiciones fotográficas participantes podrán tomar como tema el concepto anterior o bien contener una temática libre. El festival contará con la presencia especial de muestras y proyectos de Alemania, Argentina, España y Francia..

Las exposiciones fotográficas participantes deberán inaugurarse durante el mes de septiembre de 2009.

Los espacios alternativos interesados en participar, que no puedan acreditarse como galería, museo o centro cultural, deberán demostrar mediante impresos, por lo menos un año de funcionamiento como espacio de exhibición.
REQUISITOS:

Para inscribir alguna muestra en el festival, los interesados deberán proporcionar los siguientes documentos:

Carta-compromiso del espacio participante, en hoja membretada, en donde se deberán incluir los siguientes datos:
a) Título de la exposición.
b) Autor o autores participantes.
c) Fecha de inauguración y fecha de clausura.
d) Domicilio y teléfono del espacio (si cuenta con página electrónica, incluirla).
e) Horario de visita.
f) Nombre del encargado o contacto del espacio.

Disco compacto (CD) con los siguientes documentos y carpetas:
g) Texto descriptivo de la exposición. Este texto no deberá exceder una cuartilla.
Para efectos de publicación el Centro de la Imagen podrá editar el texto si así se requiere.
h) Ficha técnica que incluya número de piezas, título, lugar, año, técnica y las dimensiones de la obra
que conformarán la muestra.
i) Currícula de todos los participantes. Ésta no deberá exceder una cuartilla por persona.
j) Carpeta con diez imágenes a 120 dpi de resolución, en formato JPG (sin comprimir);
el lado mayor no deberá exceder los 30 cm.
Los textos deberán entregarse en formato WORD (doc).
Las imágenes deberán entregarse como archivos separados en formato JPG.
No se aceptarán presentaciones en Power Point, Flash, Director, Páginas Web, Acrobat, etcétera.

Formato de registro debidamente contestado con todos los datos solicitados.
Este formato está disponible en la dirección electrónica siguiente:
Formato en word - http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/fotosep2009.doc
Formato en PDF - http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/fotosep2009.pdf

En el caso de espacios alternativos: copias de invitaciones, folletos, catálogos o notas de prensa que acrediten
al lugar como espacio de exposición.

Todo el material entregado será conservado por el Centro de la Imagen para su utilización en la difusión
del festival y NO será devuelto.
*Los puntos no contenidos en esta convocatoria, serán resueltos por el Consejo Técnico del Centro de la Imagen.

FECHA LÍMITE PARA LA ENTREGA DE PROYECTOS 3 DE JULIO DE 2009 A LAS 15:00 HRS.

El Centro de la Imagen realizará la difusión y promoción de las exposiciones registradas mediante la publicación de una guía electrónica en la página electrónica http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx con los materiales proporcionados por los interesados. Una vez concluido el festival, los materiales recibidos formarán parte del acervo de esta institución para futuras consultas.

El Institut de Cultura de la Ciutat d’Olot, conjuntamente con la Generalitat de Catalunya, convoca becas para la creación contemporánea destinada a proyectos de Artes Visuales y proyectos de Comisariado inéditos.

http://www.olot.org/cultura/zerou

Las Becas de Artes Visuales están dotadas con 18.000 €, que se repartirán entre un mínimo de dos y un máximo de cinco de los proyectos presentados. Podrán optar a estas becas los artistas a título individual o colectivo, sin tener en cuenta ningún tipo de condicionante (límite de edad, nacionalidad...), que presenten una propuesta de creación de acuerdo con las bases. La beca está abierta a cualquier disciplina, por lo cual no se establecen modalidades artísticas.
La Beca de Comisariado está dotada con 4.500 €. Podrán participar todos aquellos diplomados, licenciados o estudiantes de postgrado en Bellas Artes, Historia del Arte, Filosofía y Estética, Literatura, Humanidades o Crítica, o los profesionales del Arte que, no cumpliendo los criterios anteriores, puedan demostrar experiencia en el campo.
Los candidatos deberán acceder a la página web www.olot.cat/cultura/zerou y rellenar el formulario electrónico antes del día 30 de septiembre de 2009.

Festival Transitio_mx

Bases

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, convoca a los artistas a participar en el Tercer Concurso de Artes Electrónicas y Video, cuya premiación se llevará a cabo en el marco del festival, a celebrarse en octubre de 2009, bajo las siguientes bases:

*Podrán participar todos los individuos, grupos y asociaciones activos en la producción creativa con medios electrónicos como videoarte, arte sonoro, net-art, instalaciones, artes escénicas, composición, performances o acciones y manifestaciones afines.
*Las obras inscritas requieren haber sido producidas a partir de 2006, con excepción de las instalaciones, cuya fecha de producción deberá ser desde 2004.
*Las obras participantes deberán ser trabajos artísticos cuyo soporte sea tecnológico (electrónico o digital); resultado de la interrelación y exploración de nuevas formas en las que las tecnologías electrónicas generen propuestas estéticas particulares y hHaber sido concluidas y estar en capacidad de funcionamiento y exhibición a la fecha del cierre de la presente convocatoria.
*Sólo es posible participar con una obra por autor o colectivo; en caso de que algún miembro de un colectivo presente propuestas como individuo, automáticamente se anularán ambos proyectos.
*Los postulantes sólo podrán participar en una de las siguientes categorías:

1. Topografías residuales. Con la intención de conocer los discursos que se articulan bajo la obsolescencia tecnológica (electrónico/digital), y aquellos que provienen de contrastar tecnologías locales vs. apropiaciones de la tecnología de punta, se abre esta categoría, en la que podrán participar: instalación, ambientes interactivos, inmersivos o sonoros, objetos, robótica, hardware hacking, circuit bending, physical computing, intervención en espacios y propuestas afines.
2. Desplazamientos inusuales: el alcance de la imagen en movimiento. Con el fin de conocer las re-configuraciones tecnológicas (y/o sus posibilidades) de la imagen en movimiento, haciendo énfasis en reflexionar sobre territorios inusuales, en esta categoría participarán obras artísticas que utilizan la imagen en movimiento, en cualquier modalidad, ya sea en presentación lineal o haciendo uso de la interacción con el espectador. Podrán participar las obras realizadas en los siguientes formatos: video monocanal, 16 milímetros, live cinema, Vj´s, videojuegos, videomóvil, animación interactiva, realidad aumentada y propuestas afines.
3. Territorios disidentes: emergencia tecnológica. Con miras a explorar el desarrollo tecnológico alterno al estándar industrial, en esta categoría podrán participar propuestas de investigación y desarrollo tecnológico con énfasis en la innovación en el uso de herramientas digitales y circuitos electrónicos producidos con fines expresivos experimentales, tales como: diseño de plataformas libres de hardware y software, tecnología bioética, desarrollo de gadgets, aplicaciones, dispositivos y propuestas afines.
4. Orden oculto: construcción viral de contenidos en red. En esta categoría se recibirán aquellas obras cuya poética rebase o subraye comentarios en torno a interfaces móviles y redes de información, privilegiando las que aporten en la distribución, expresión, colaboración y resignificación. Podrán participar obras de: Internet, bluetooth, GPS, radiofrecuencia, telefonía celular, infrarrojos y propuestas afines.
5. Premio a la producción nacional joven: ingenios latentes. Buscando reconocer la producción creativa que se realiza con medios electrónicos y digitales en México, se lanza esta categoría cuyos objetivos son contribuir, promover y fomentar las prácticas creativas en los estudiantes universitarios, autodidactas, jóvenes artistas e interesados en el uso de la tecnología, haciendo especial énfasis en aquellos discursos orientados al arte. Es requisito indispensable ser ciudadanos mexicanos de entre 18 y 25 años cumplidos a la fecha de cierre de la presente convocatoria y demostrar su residencia en el país. Podrán participar obras producidas y creadas por computadora o con video tales como: gráfica digital, animación, sonido, aplicaciones para hardware y software, juegos de video, sitios Web y propuestas afines.

INFORMACIÓN COMPLETA

ART. 1 – Finalidad
La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración con el Studio Arte Laguna convoca la Cuarta Edición del Premio Internacional “Arte Laguna” con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo.

El Premio está patrocinado por: Nikon, Juliet, Istituto Europeo di Design IED, Ministero degli Esteri, Regione Veneto. El concurso está planteado para ofrecer premios en metálico, una significativa exposición en el Arsenale de Venecia, exposiciones en Galerías de Arte y la publicación del mismo catalogo.

El Premio, de temática libre, está dividido en tres áreas: pintura, escultura y fotografía.

ART. 2 – Técnicas
La participación al Premio está abierta a todos los Artistas, sin límite de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación. Cada artista puede participar con una o dos obras en más de un área. Específicas técnicas de cada área son:
Pintura - obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica ( óleo, tempera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.) y sobre cualquiera soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo para cada obra será 150 cm. por lado.
Escultura – obras realizadas con cualquiera material orgánico o inorgánico. Las obras pueden utilizar sonidos, luces, videos y movimientos mecánicos o eléctricos. Es posible representar las obras como proyecto digital fotográfico. El tamaño máximo para cada obra será: base 2 metros, profundidad 2 metros, altura 2 metros, peso 70 kg.
Arte Fotográfico – fotografías con soporte analógico en blanco/negro, color; fotografías digitales en blanco/negro, en color; obras totalmente realizadas a ordenador. No son admitidos videos. El tamaño máximo para cada obra será 150 cm. por lado.

ART. 3 – Jurado
La selección de las obras de arte será efectuada por tres Jurados de Premiación compuesto de estimados personajes de renombre en el mundo del Arte Contemporáneo:
Pintura Presidente del Jurado: Viviana Siviero ( Crítico de arte) / Jurados: Alessandro Trabucco ( Crítico de arte), Igor Zanti ( Crítico de arte) , Stefano Coletto ( Curador de la Fundación Bevilacqua La Masa Venezia)
Escultura Presidente del Jurado: Igor Zanti ( Crítico de arte) / Jurados: Alessandro Trabucco ( Crítico de arte), Viviana Siviero ( Crítico de arte), Lorenzo Respi ( Curador de la Fundación Arnaldo Pomodoro Milano)
Arte Fotográfico Presidente del Jurado: Alessandro Trabucco ( Crítico de arte) / Jurados: Rossella Bertolazzi ( Directora del Istituto Europeo di Design IED), Viviana Siviero ( Crítico de arte), Igor Zanti ( Crítico de arte)

ART. 4 – Premios
Los Premios son:

PREMIO Pintura: Euro 5.000,00*
PREMIO Escultura: Euro 5,000.00*
PREMIO Arte Fotográfico: Euro 5,000.00*

Premios Business For Art
Premio especial “Collezione d’Arte Tenuta S. Anna”: Euro 5.000,00*
y reproducción de las dos obras seleccionadas que serán reproducidas en las etiquetas de dos especies de un prestigioso vino, de tirada limitada y comercializado en todo el mundo.
Este Premio está reservado a los artistas que se inscriben en el área de pintura con 2 obras.