Seminario en línea
MIRAR, PENSAR, ESCRIBIR: LA CRÍTICA DE LAS ARTES VISUALES

A cargo de Juan Antonio Molina

¿Cuál es la especificidad de la crítica de artes visuales?
¿Cuál es su lugar dentro del sistema de las artes?
¿Cuáles son los principales referentes teóricos de la crítica de arte en la actualidad?
¿Cómo se relaciona el lenguaje de la crítica con los lenguajes del arte?
¿Cuál es la estructura del discurso crítico?
¿Cómo influyen los medios, el contexto de lectura previsto y la audiencia a la que se destina en las características del texto crítico?
¿Cuáles son los métodos, recursos estilísticos y retóricos que facilitan las funciones informativa, comunicativa y expresiva del texto crítico?

Este seminario conjuga aspectos teóricos con prácticas concretas. Los estudiantes escribirán reseñas de exposiciones visitadas, críticas de obras específicas y ensayos sobre diversos temas de las artes visuales contemporáneas. Se discutirán trabajos de destacados críticos de arte internacionales y mediante el comentario cotidiano se fortalecerán las perspectivas y los escritos producidos por cada estudiante. Por medio de la escritura, la revisión y la discusión de los textos, cada participante desarrollará habilidades que le permitirán un ejercicio más eficaz de la interpretación y el juicio crítico sobre obras de artes visuales.

El seminario contempla la participación semanal en un foro de discusión electrónico dedicado a cada tema, iniciado con un planteamiento del tutor que dé pie al intercambio y debate de puntos de vista entre los participantes; la lectura y revisión de la bibliografía especificada para el curso; la escritura de un texto cada semana, y una continua interacción colectiva para aclarar dudas y discutir los conceptos relevantes.

Programa*:
Crítica de la crítica
Estructura del discurso crítico
Géneros, fuentes, medios y audiencias
Recursos de escritura
Crítica y estética
* Todo el material bibliográfico de este seminario será proporcionado a los participantes, el cual incluye algunas lecturas en inglés.

Las sesiones de trabajo en línea no transcurren en tiempo real ni en un horario fijo (salvo las sesiones de chat que lleguen a programarse), por lo que cada participante podrá ajustar libremente su horario de participación de acuerdo con sus posibilidades.

Dirigido a: interesados en la teoría y la práctica de la crítica y el análisis de las artes visuales
Inicio: lunes 23 de mayo

Conclusión: domingo 31 de julio

Duración: 10 semanas

www.17.edu.mx

Mayores informes:
info@17.edu.mx
+(52) 55.56.59.10.00 |+(52) 55.55.11.44.88

Fundación/Colección Jumex y Museo Experimental El Eco convocan al primer laboratorio de archivos visuales y procesos editoriales.

Dirigido a público mayor de veinte años interesado en la conformación de archivos visuales y la creación de medios alternos de edición.

El laboratorio se enfocará en trabajar procesos editoriales mediante el recurso del fotocopiado, buscando experimentar y producir impresos, carteles, revistas, libros de artistas, etcétera. Además, no sólo se concentrará en las posibilidades técnicas de la fotocopia, será un laboratorio visual en el que a partir de la imagen (dibujos, fotos, impresos recortados e imágenes provenientes de Internet) se explorará la posibilidad de hacer archivos temáticos con capacidad comunicativa y discursiva.

Durante las sesiones se trabajarán propuestas personales, generando a la vez una interrelación entre todos los participantes, procurando un trabajo en conjunto que permita desarrollar, desde varios puntos de vista, una producción y archivo de imágenes con una cobertura temática. Durante el taller se desarrollarán estrategias de distribución del material producido.

El laboratorio se efectuará todos los martes y miércoles, a partir del miércoles 11 de mayo y hasta el martes 21 de junio (12 sesiones), de 13:00 a 17:00 horas. Las primeras sesiones se llevarán a cabo en el Museo Experimental El Eco los días 11, 17, 18, 24, 25 y 31 de mayo. Las últimas, en Fundación/Colección Jumex. En ambos casos, los participantes deberán trasladarse de manera independiente a las sedes.
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Requisitos:
1. Inscribirse y pagar una cuota de recuperación de $100 pesos MN en las
instalaciones de Fundación/Colección Jumex del 28 de abril al 6 de mayo, 2011.
3. Tener disponibilidad de asistir a mínimo 10 de las 12 sesiones.

Cupo limitado a 25 participantes.

Informes:
Al 5775 8188 ext. 119 o a publicos@lacoleccionjumex.org
con David Hernández de 09:00 a 18:00 horas.

Taller dirigido a artistas y estudiantes universitarios, así como a todas las personas interesadas y apasionadas por el arte contemporáneo desde la práctica o la teoría.

Espacio que propone un viaje por lo cotidiano hacia el encuentro del lenguaje propio de cada participante. El dibujo, la fotografía o el video serán los medios desde donde abordar un proyecto artístico cuyo detonante será el viaje por el espacio íntimo y vital de cada alumno.

Este taller trata de fomentar el espíritu crítico y de análisis para ofrecer una gama de lecturas que ayude a los participantes a enriquecer sus procesos creativos. Fomentaremos el diálogo interdisciplinario y el pensamiento original e independiente, que permitan salir del marco hermético de ciertos espacios y circuitos hegemónicos.

Un viaje por lo cotidiano. De la experiencia personal al proyecto visual.
21 de mayo a 9 de julio, 2011
8 sesiones sabatinas en Fundación Jumex y Laboratorio Arte Alameda
10:00 a 14:00 horas
Cupo limitado
Cuota de recuperación: $200 pesos MN

Para participar
- Enviar currículo, carta motivos y carpeta de trabajo a
Gabriela Camacho - escolares@lacoleccionjumex.org
- Recepción de materiales: 1 al 22 de abril
- Revisión de carpetas: 25 al 29 de abril
- Notificación de resultados: 2 de mayo
- Fechas para recoger antología de textos y cubrir costo del taller:
2 al 13 de mayo en las instalaciones de Fundación/Colección Jumex
- Inicio de taller: sábado 21 de mayo en Fundación/Colección Jumex

Helena Fernández-Cavada (Madrid, 1979 / www.helenafc.com). Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Turín. Posteriormente hizo los cursos de doctorado y el DEA en la UCM.

Sus dibujos, instalaciones o videos abordan cómo los cambios y los ritmos sociales transforman su universo afectivo o transforman la cotidianidad del individuo. Esto inevitablemente se relaciona con las fronteras móviles, porosas y desplazadas de lo interior y lo exterior, o de lo público y lo privado.

Recientemente ha participado en exhibiciones colectivas e individuales en diversos lugares como Berlín (Wir), Marruecos, Sarajevo (Bienal de jóvenes artistas del Mediterraneo), México DF (Antiguo Colegio San Ildefonso, Border), Los Angeles (JAUS), Turín (Dox Dora) y Madrid (Círculo de Bellas Artes, Museo de la Ciudad). Ha disfrutado de la Beca de Artes Plásticas de la CAM y de la beca de SRE en México, entre otras.
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Mayores informes
Fundación/Colección Jumex
Vía Morelos 272, Colonia Santa María Tulpetlac, C.P. 55400, Ecatepec de Morelos, Estado de México
Tel. 5775 8188 / escolares@lacoleccionjumex.org / www.lacoleccionjumex.org

Curso de vitrales
Colores de cristal
Aprende a diseñar piezas de vidrio de diferentes colores

Sábados y domingos del 2 al 16 de abril de 2011
De 10:00 a 14:00 hrs.
Curso en cinco sesiones
Cuota de recuperación: $500.00 público en general; $350.00 a estudiantes, docentes, voluntarios y adultos mayores. Descuento a membresías San Ildefonso, según categoría.

Como actividad complementaria a la exposición Fernando de Szyszlo. Elogio a las sombras, el Antiguo Colegio de San Ildefonso ofrece el curso de vitrales Colores de Cristal donde los participantes crearán piezas artísticas, inspiradas en las obras del pintor peruano, empleando los principios básicos de la técnica del vitral esmaltado y fusionado.

Colores de cristal es un curso dirigido al público en general en el abordarán los temas:

§ Conocimiento y valoración de la obra de Fernando de Szyszlo durante una visita guiada a la exposición
§ Revisión de la historia de los vitrales
§ Ejercitar diferentes técnicas de corte de vidrio
§ Práctica de la aplicación de la pintura en vidrio, esmalte de burbuja a fuego y por fusión
§ Manejo del horno
§ Realización de terminados con pátinas, cinta de cobre y alambre.



Curso de dibujo
Trazos en contraste
Mejora tu dibujo a través de la técnica de luz y sombra

Sábados del 16 de abril hasta el
11 de junio de 2011 (excepto el 23 de abril)
De 10:00 a 15:00 hrs.
Cuota de recuperación: $500.00
Incluye materiales

El Antiguo Colegio de San Ildefonso ofrece el curso Trazos en contraste, que permitirá a los participantes mejorar la habilidad del dibujo y conocer la técnica de la luz y la sombra a través de prácticas didácticas y consejos útiles del reconocido ilustrador Esaú Josué Escorza (actual director de la revista Dibujarte). Al término de este podrán expresar con un trabajo propio, técnicas similares a las utilizadas por los profesionales.

Trazos en contraste es un curso desarrollado para jóvenes mayores de 15 años en el que trabajarán bajo el siguiente temario:
§ Luz y sombra en el rostro y el cuerpo
§ Técnica de carbón, de tinta china, de lápiz blanco y crayón de cera
§ Análisis y comentario del trabajo de Frank Miller (dibujante, ilustrador y guionista de cine)

Antiguo Colegio de San Ildefonso
Justo Sierra No. 16, Centro Histórico
Tels. 57 02 45 07 / 57 02 32 54
medios@sanildefonso.org.mx

The Academy of Fine Arts Vienna is offering a doctoral program for research in and as artistic practice. The PhD in Practice is intended to give participants an opportunity to realize their individual art and research projects in a cooperative environment with a decidedly trans-disciplinary and international bent.

In societies increasingly based on economies of 'knowledge', it is crucial for contemporary visual artists to discuss and transform their own respective positions as producers, agents, designers, archivists, and conveyors of those economies, and the politics, aesthetics and affects related to them. The program critically focuses on the consequences of the shifting social role of art and artists by allowing artists in knowledge-based societies to engage in research into these issues. A deliberate emphasis on the epistemological and methodological foundations and prospects of the fine arts, its practitioners, and its audiences is a distinguishing feature of the PhD in Practice program, as is a particular interest in addressing the question of how art practices are and can be related to important issues of contemporary politics and culture.

The PhD in Practice program is designed for a four year duration (240 ECTS credits). Participants should be prepared to take part in seminars and communal meetings in Vienna for at least one week per month during the semester. Over the course of the four years the participants will develop and implement their projects analytically and experimentally in coordination with the academic and artistic team of co-participants and faculty. Trans-disciplinary modes of art production and research are fostered. An annual thematic research focus provides a common platform of discussion and organization. Importantly, the ability to write academic texts, and to conceive, organize, document, and carry out independent research will be developed by supporting participants in a networked, international and trans-disciplinary environment (The Center for Art/Knowledge/CAK).

The PhD in Practice participants have access to the facilities and resources of the Academy of Fine Arts Vienna and to the institutions and people that form the broader and expanding network of the Center for Art/Knowledge and the future Doctoral School of the Academy. Participants will be given the means to pursue and develop dissertation work resulting in an artistic project and a written component displaying a strong emphasis on methodological reflexivity and documentation. Moreover, participants are expected to take an active part in organizing the program (coordinating workshops, guest lectures, conferences, exhibitions, screenings, etc.).

Entry requirements

Requirements for admission to the PhD in Practice program are: a degree (Magister, MA or diploma) from a recognized University or Academy, and the submission of a portfolio and a written project proposal. Applicants who are already engaged in an artistic or academic career are encouraged to apply.

The application is online only. Applications (to be written in English) must be received by March 18, 2011, following the online application procedure explained on the website of the program (http://www.cak.akbild.ac.at), and should be sent to: phd-in-practice@akbild.ac.at

Further information can be found at http://www.cak.akbild.ac.at

The results of the application process will be published by mid-May 2011.

Admitted candidates will embark on the PhD in Practice program in October 2011.

Escultura Mexicana del Siglo XX
Imparte: Dra. Lily Kassner

Se analizará la situación del arte tridimensional a partir de la Revolución Mexicana; la creación de la Escuela de Talla Directa y la convicción de sus primeros directores por rescatar valores artísticos prehispánicos. El desarrollo del movimiento escultórico nacional a partir de esa época hasta nuestros días.

Dirigido a: Público en general de 18 años en adelante.
Inicio: Martes 22 de marzo - Término: Martes 5 de julio
Marzo 22, 24, 29 y 31
Abril 5, 7, 12, 14, 26 y 28
Mayo 3, 10, 12, 17,19, 24, 26 y 31
Junio 2, 7, 9, 14, 16, 21, 23, 28 y 30
Julio 5

Duración: 28 sesiones
Horario: Martes y jueves de 11:00 a 13:00 hrs.
Cupo limitado
Costo: $6,000.00
Inscripciones: Del 28 de febrero al 21 de marzo.

Currículum Dra. Lily Kasnner
Doctora en historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, (UNAM). Coordinadora de la segunda etapa del Espacio Escultórico. Jefa del Laboratorio de Arte Urbano de la UNAM. Directora de Artes Plásticas de la UNAM y del Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA). Curadora, Investigadora, Conferencista, Catedrática y Directora de tesis. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt). Autora de diversos libros como son: Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX, único en su género; Jesús Reyes Ferreira, su universo pictórico; Armando Morales; Mathias Goeritz: Una biografía y obra; Tiempo, Piedra y Barro; La figura en la escultura mexicana; La escultura mexicana al fin del milenio; María Lagunes; La Geometría Sensual de Sebastián; Augusto Escobedo; Vicente Gandía; y Yolanda Gutiérrez o el arte de divinizar la naturaleza, El Espacio Escultórico, entre otros títulos.

http://www.mnsancarlos.com/esculturamexicana.html

17, Instituto de Estudios Críticos

La Maestría en Teoría Crítica de 17, Instituto de Estudios Críticos es un programa con duración de dos años y medio orientado a la formación teórica, crítica y analítica que consta de nueve asignaturas semestrales (en cuya elección interviene ampliamente el estudiante). Tiene dos requisitos terminales: una evaluación global que consiste en la escritura de ensayos (Examen General de Conocimientos), y un Proyecto Final desarrollado a lo largo del último semestre que demanda a los egresados desplegar lo más singular de sus inquietudes en lo tocante a formas, además de contenidos.

El Doctorado en Teoría Crítica de 17, Instituto de Estudios Críticos tiene una duración de hasta tres años y medio, tras la obtención del grado de maestría. Tiene como requisito central la escritura de un libro que, además de cumplir con los requisitos usuales para las tesis doctorales (envergadura, rigor y singularidad), tenga como destino su circulación efectiva. El proyecto doctoral podrá comprender desarrollos cuya materialidad sea distinta a la del texto escrito, en la medida en que sean documentados y discutidos por escrito

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más información aqui: http://www.17.edu.mx

17, Instituto de Estudios Críticos. Londres #105-2, entre Abasolo y Gómez Farías,
Col. del Carmen Coyoacán. C.P. 04100, Deleg. Coyoacán
Teléfono: (+5255) 5659-1000 y al 5511-4488
info@17.edu.mx / instituto17@hotmail.com