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cursos, talleres
y conferencias
Entrevistas a reconocidos artistas
Fecha: 24 de enero, 13:00 hrs.
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Fundación/Colección Jumex: Gente del Arte
Distinguidos artistas contemporáneos son entrevistados a manera de retrato personal por destacados comunicadores, dentro del marco de las actividades educativas que acompañan a la muestra Les enfants terribles, curada por Michel Blancsubé.
HUEMANZIN RODRÍGUEZ conversa con FERNANDO CARABAJAL
domingo 24 de enero de 2010; 13:00 hrs.
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Fernando Carabajal
Vive y trabaja en la Ciudad de México. Formado inicialmente en el área del diseño industrial, estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Su trabajo se ha expuesto en distintas galerías de la Ciudad de México de manera individual, así como en muestras colectivas tales como: Escultura Social: A new generation of art from Mexico City, organizada por el Museum of Contemporary Art de Chicago en 2007. Actualmente participa en la exposición Les Enfants Terribles bajo la curaduría de Michel Blancsubé.
Huemanzin Rodríguez
Es un destacado periodista cultural. Ha colaborado con Radio Educación, Radio Ibero, Canal Once, TV UNAM, entre otros. Desde 1995 es periodista, guionista y conductor de los programas informativos y especiales de Canal 22, transmitidos en México, Estados Unidos, Francia e Inglaterra. En 2003 su trabajo como conductor del noticiero “Ventana 22” fue reconocido en el Certamen Nacional de Periodismo, otorgado por el Club de Periodistas de México, en el rubro de Mejor Programa Cultural de Televisión.
La cita es en el Museo Experimental El Eco:
Sullivan #43, Colonia San Rafael, Del. Cuauhtémoc.
Entrada libre previo registro: 5775 8188 / info@lacoleccion.org. |
SITAC VIII / Octavo Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo
Fechas: Febrero 4, 5 y 6 de 2010
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SITAC VIII / Octavo Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo
Directora Gabriela Rangel en colaboración con Jennifer Sorkin
Febrero 4, 5 y 6 de 2010
Jueves y viernes de 15:00 a 20:00 hrs.
Sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
$100 pesos MN general / $50 pesos MN maestros y estudiantes
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Teatro Julio Castillo
Unidad Artística y Cultural del Bosque s/n, Col. Polanco, Ciudad de México
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Mayores informes:
pac@pac.org.mx / www.pac.org.mx / blog: http://sitac.tumblr.com
t. 5284 0360 ext. 395 y 295
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El Patronato de Arte Contemporáneo anuncia la octava edición de SITAC con el título Puntos Ciegos / Blind Spots y bajo la dirección de Gabriela Rangel en colaboración con Jennifer Sorkin. El VIII SITAC propone una reflexión sobre aquellos discursos y prácticas radicales tales como el feminismo, el cine y el performance, que han generado puntos ciegos en la crítica y la teoría del arte contemporáneo.
Carlos Amorales, Vasco Araujo, Kader Attia, Klaus Biesenbach, Sabine Breitwieser, James Coleman, Dias & Riedweg, Rita Eder, Michèle Faguet, Silvia Gruner, Barbara London, Tom McDonough, Lane Relyea, Jennifer Sorkin, Martha Rosler, Judi Werthein.
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Maestría y Doctorado en Teoría Crítica : Estudios en línea
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17, Instituto de Estudios Críticos
La Maestría en Teoría Crítica de 17, Instituto de Estudios Críticos es un programa con duración de dos años y medio orientado a la formación teórica, crítica y analítica que consta de nueve asignaturas semestrales (en cuya elección interviene ampliamente el estudiante). Tiene dos requisitos terminales: una evaluación global que consiste en la escritura de ensayos (Examen General de Conocimientos), y un Proyecto Final desarrollado a lo largo del último semestre que demanda a los egresados desplegar lo más singular de sus inquietudes en lo tocante a formas, además de contenidos.
El Doctorado en Teoría Crítica de 17, Instituto de Estudios Críticos tiene una duración de hasta tres años y medio, tras la obtención del grado de maestría. Tiene como requisito central la escritura de un libro que, además de cumplir con los requisitos usuales para las tesis doctorales (envergadura, rigor y singularidad), tenga como destino su circulación efectiva. El proyecto doctoral podrá comprender desarrollos cuya materialidad sea distinta a la del texto escrito, en la medida en que sean documentados y discutidos por escrito
bajar información [PDF]
más información aqui: http://www.17.edu.mx
17, Instituto de Estudios Críticos. Londres #105-2, entre Abasolo y Gómez Farías,
Col. del Carmen Coyoacán. C.P. 04100, Deleg. Coyoacán
Teléfono: (+5255) 5659-1000 y al 5511-4488
info@17.edu.mx / instituto17@hotmail.com |
Diplomado en Historia del Arte
"Géneros pictóricos"
Fechas: del 12 de Febrero al 26 de Junio, 2010
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Museo Amparo
“Géneros pictóricos; su historia, su análisis y sus expresiones en el mundo y en México”
Diplomado “Géneros pictóricos; su historia, su análisis y sus expresiones en el mundo y en México” enfocado al estudio del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta. El diplomado no pretende abarcar una historia sistemática de los géneros en pintura, sino aprovechar su identidad y características para reflexionar sobre lo que ha sido y es el arte, llegando hasta su problemática y supervivencia actual.
En cada uno de los módulos, retrato, paisaje y naturaleza muerta, las sesiones cubrirán desde temas para las definiciones generales, evolucionando hacia ejercicios específicos, análisis de obras concretas y estudios aplicados a diferentes autores o periodos específicos en el mundo y en México.
Del 12 de Febrero al 26 de Junio, 2010
18 semanas, 36 sesiones, 126 Hrs.
Horario: Viernes de 17:00 a 20:00 Hrs. y Sábados de 10:00 a 14:00 Hrs.
PROGRAMA
Módulo 1. El Retrato
Retratar o imitar: el origen del género y su desarrollo
Módulo 2. El Paisaje
Módulo 3. La Naturaleza Muerta
La naturaleza muerta, esa entidad viviente
Más información aqui: http://www.museoamparo.com/2010/Diplomado/Introduccion.html
Museo Amparo: 2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Pue. México. C. P. 72000
T. + (222) 229 38 50 |
Curso en línea
Fecha: del 18 de enero al 3 de mayo |
EL TRIUNFO DE LA PINTURA:
EL AVANCE DERIVADO DE LA PINTURA EN OTROS MEDIOS
Curso online / Iberoamérica / del 18 de enero al 3 de mayo de 2010
Impartido por: Elena Veljanovska, Ignacio García Gómez del Valle, Can Henne,
Valentina Montero y Mario Asef
Visions of Art
Lychener Str. 14, 10437 Berlín, Alemania
Tel. +49 1522 7699 078 / www.visionsofart.org / info@visionsofart.org
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Visions of Art es un programa de estudios online, establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje dirigida a estudiantes de artes y artistas en formación.
Nuestro programa de e-learning, impartido por profesionales del arte de procedencia internacional, se enfoca en reforzar las prácticas artísticas haciendo énfasis en la reflexión y desarrollo conceptual de las mismas. Buscamos incitar a los alumnos a desarrollar su propio lenguaje artístico y ampliar su visión del arte dentro y fuera del entorno universitario. Con este fin, también contamos con un programa de residencias en Berlín, para nuestros alumnos destacados.
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PRÓXIMO CURSO/ INSCRIPCIONES ABIERTAS:
El triunfo de la Pintura: El avance derivado de la Pintura en otros medios.
A. COSTO DEL CURSO:
Duración del curso: 15 semanas
Costo del curso: 125 euros / 180 dls
B. DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/docs/appform.htm
Fecha límite de inscripción: 12 de enero de 2010
C. MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.
En el último siglo han ocurrido variaciones significativas en cuanto al uso de diversos medios de expresión. Los mecanismos clásicos se han vuelto más y más multifacéticos y han sido mezclados, combinados, y en algunos casos remplazados por otros procedimientos.
Los trabajos que se desarrollarán en este curso no utilizarán la pintura como tal, sino que examinarán aquellos temas relacionados a la pintura, que expanden este recurso más allá de su forma clásica, cruzando sus fronteras formales con las de otras disciplinas (objeto, sonido, instalación, medios digitales, video, fotografía, etc.).
Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información: info@visionsofart.org
Admisiones extemporáneas: admissions@visionsofart.org
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Taller genealogía del cine ensayo
Fecha: del 19 al 23 de enero |
LABORATORIO ARTE ALAMEDA
El ensayo como género cinematográfico
Imparte Amanda Gutiérrez
del 19 al 23 de enero de 15:00 a 16:00 hrs.
Más inormación: http://www.artealameda.bellasartes.gob.mx/
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Seminario de historia y teoría de la fotografía
Imparte: Karina Alvarado
Fecha: del 13 de febrero al 29 mayo de 2010 |
¿REALIDAD O FICCIÓN?
Fundación/Colección Jumex organiza el seminario ¿Realidad o Ficción?, que imparte la historiadora de arte Karina Alvarado, en el cual, a través de una concienzuda revisión bibliográfica, se analizará el desarrollo de la fotografía desde una perspectiva semiótica, estética e histórica. Asimismo, se abordarán las propiedades formales y los significantes de la composición en una fotografía y las diferentes técnicas que se han desarrollado en la elaboración de la imagen fotográfica desde sus inicios hasta el presente con la finalidad de ofrecer un panorama completo de esta práctica artística.
El seminario pretende fortalecer el análisis y reflexión del tema entre el público universitario y/o familiarizado con el tema por lo que es requisito de inscripción enviar una carta de motivos antes del 21 de enero de 2010 a escolares@lacoleccionjumex.org.
INFORMES E INSCRIPCIONES:
Tel. 5775 8188 / escolares@lacoleccionjumex.org
Dirigido a: universitarios y público familiarizado con el tema.
Del 13 de febrero al 29 mayo de 2010 / 10:00 a 14:00 hrs.
15 sesiones (dos descansos: 3 de abril y 1 de mayo).
Galería de Fundación/Colección Jumex
Cupo limitado a 15 personas previa selección;
el 2 de febrero de 2010 se notificará a los participantes elegidos.
Envío de carta de motivos a escolares@lacoleccionjumex.org.
Cuota de recuperación: $200 pesos MN. |
Diplomado Arte en Espacios Públicos
A cargo de Lorena Wolffer y Arturo Ortiz Struck
Presentación: 11 de enero |
Por primera vez, la Universidad Iberoamericana y Fundación/ Colección Jumex unen esfuerzos para organizar, con la participación el Instituto Mexicano del Seguro Social, un programa de estudios a nivel diplomado que se ocupará específicamente del análisis y reflexión de una de las vertientes más importantes del arte contemporáneo y de los estudios urbanísticos: el arte en el espacio público.
El diplomado, que se llevará a cabo durante los meses de febrero a junio de 2010, parte del análisis del caso específico de la Ciudad de México y se ha dividido en cinco módulos cuya coordinación general estará a cargo de Lorena Wolffer y Arturo Ortiz Struck, además contará con la participación de Samuel Morales e Ilana Botvinik como coordinadores de dos módulos. El diplomado contará también con la participación de destacados teóricos, artistas y arquitectos de reconocimiento internacional.
Esta presentación tendrá lugar el próximo lunes 11 de enero a las 11:30 de la mañana en las instalaciones del Teatro Hidalgo del IMSS localizado en Ave. Hidalgo no. 23 Col. Centro y contará con la participación de la artista visual Lorena Wolffer, el arquitecto Arturo Ortiz Struck, Ilana Botvinik, Luis de Villafranca, Subdirector académico de Educación Continua de la Universidad Iberoamericana y Samuel Morales Escalante, Jefe de programas de Comunicación y Educación de Fundación/Colección Jumex.
Les pedimos atentamente que confirmen su asistencia a este evento, que se ha organizado especialmente para ustedes a: difusion@lacoleccionjumex.org
Atentamente.
Universidad Iberoamericana
Fundación/ Colección Jumex
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Mariana Huerta Lledias
Asistente de Difusión
Fundación/Colección Jumex
Vía Morelos 272, Colonia Santa María Tulpetlac, Ecatepec Estado de México
Tel. (0155 52 ) 57 75 81 88 ext 116 Fax(0155 52 ) 57 75 37 0 |
Miércoles de Experimentación y Jueves de Arte Acción
Fecha: Todos los miércoles y jueves del año |
Galería Interferencial
Miércoles de Experimentación
Sesiones de experimentación libre en busca del monstruo audiovisual
Trae tus aparatos, tus videos, tus fotos, tu poesía...
Todos los miércoles del año de 12.00 a 8.00 pm
(Sin costo)
Galería Interferencial
1a Cerrada de 5 de mayo No. 14 PH
Centro Histórico
México DF
4336-5444
interferencial@gmail.com |
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