Cildo Meireles
1948 Rio de Janeiro,

Pling Pling. 2009
Instalación

Cildo Meireles es un artista conceptual con una reputación internacional, que crea objetos e instalaciones que conducen directamente al espectador en una experiencia sensorial completa, cuestionando, entre otros temas, el régimen militar brasileño (1964-84) y la dependencia del país en la economía global. Cildo Meireles también ha desempeñado un papel clave dentro de la producción artística nacional e internacional, situándose en la transición del arte brasileño entre la producción neoconcretista de inicio de los años 1960 y la de su propia generación, ya influenciada por las propuestas del arte conceptual, instalaciones y performances. Las obras de Meireles reflejan no solo con las cuestiones poéticas y sociales específicas de Brasil, sino también problemas generales estéticos y del objeto artístico, como la falibilidad de la percepción humana, los procesos de comunicación, las condiciones del espectador o la relación de la obra de arte con el mercado.

EXPOSICIÓN ACTUAL DE CILDO MEIRELES EN EL MUAC

La exposición Cildo Meireles despliega un recorrido por la obra de este artista brasileño (Río de Janeiro, 1948) a través de sus grandes instalaciones, dibujos y objetos realizados entre 1967 y 2008. La obra de Meireles podría definirse como un acercamiento poético al estudio de la sociedad, ya que busca responder a preguntas relacionadas con todos los ámbitos sociales: examina los procesos de comunicación, el papel del espectador, el valor del arte y de los legados históricos. La temática de su obra se extiende desde la expansión del capitalismo en el ámbito internacional, hasta la cultura de los indios brasileños del Amazonas, sin responder a ninguna jerarquía de materiales o formatos. Sus obras suelen partir de un elemento concreto que se desarrolla de tal manera que lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan hasta encontrar el
equilibrio.

Meireles es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos e influyentes en el ámbito internacional, al haber propuesto nuevas estrategias para involucrar al arte con los ámbitos de la realidad política, la identidad y las relaciones entre lo latinoamericano y las hegemonías culturales. Sus obras resuelven con un espectro poético particular procesos de circulación de valores y sentidos, así como insólitos ejercicios de proporción, densidad, escala y equivalencia, revelándonos que la materia prima de su obra es la realidad misma. Exposición organizada por la Tate Modern de Londres, en asociación con el Museo Universitario Arte Contemporáneo.

Curaduría Vicente Todoli, director de Tate Modern; Guy Brett, curador asesor y Amy Dickson, asistente de curaduría, Tate Modern.
MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MuAC)
Centro Cultural Universitario

(Texto tomado de: http://es.wikipedia.org
Fotografía y video de: Gabriela Galindo