VISITA GUIADA nocturna por la exposición temporal de Minerva Cuevas
Cuándo: martes 15 de mayo, 2012 - martes 29 de mayo, 2012 19:00 hrs
Dónde: Museo de la Ciudad de México - Pino Suárez 30, Col. Centro
abril
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VISITA GUIADA Destrucción total del Museo de Antropología
¿Qué se necesita para destruir el Museo de Antropología?
Eduardo Abaroa lo explicará en una visita guiada por el Museo Nacional de Antropología este 24 de marzo.
Además hablará de su actual exposición en la Galería Kurimanzutto.
Punto de encuentro: Patio central del Museo
Sábado 24 de marzo, 12:00 horas
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Galería OMR X no es la nueva Y,
Rafael Lozano-Hemmer
Plaza Río de Janeiro 54, Colonia Roma, México, D.F. 06700
“Tienes que pensar a través de tu cuerpo. Es el mediador; es nuestro regalo, ya sea gordo, flaco, moreno, rubio, negro, blanco, fuerte o débil. No importa, ¡mi mente es mi cuerpo! Realmente me gusta crear situaciones, poner a la gente en una especie de situación física inesperada… sacarla de lo cotidiano. Si pudiera hacerlos respirar sin pensar durante cinco minutos, eso sería aún mejor. No es que esté en contra de pensar, pero creo que realmente necesitamos una especie de oasis del pensamiento, o quizás exista un nuevo “pensar sin pensar”. Tenemos que producir respuestas de manera constante y para muchas cosas. Y hay veces en que necesitamos respirar”. Ernesto Neto
General León 48, esq. General Cano
San Miguel Chapultepec.
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El Festival Internacional de la Imagen es un espacio de encuentro para promover, difundir y apreciar la creación artística y el periodismo gráfico, la tecnología y la comunicación, las ideas clásicas y el debate contemporáneo en torno a la estética, los significados y el valor de las imágenes en sus diversos géneros, expresiones y aplicaciones.
La Segunda Edición del FINI se llevará a cabo entre el 19 y el 26 de abril de 2012, y tendrá como tema central la migración. Esta decisión refleja el compromiso institucional de la UAEH ante uno de los fenómenos humanos, sociales, económicos y culturales más importantes de nuestro tiempo.
PROGRAMA
1. Concurso Internacional de la Imagen
2. Exposiciones
3. Coloquio sobre Migración: México-Estados Unidos
4. Expo FINI de Tecnología de la Imagen
5. Talleres y Conferencias
6. Proyecciones de Documentales
Zona Maco llega a su novena edición consolidada como la feria más importante de su tipo, puerta al mundo del arte contemporáneo en América Latina, con la participación de 100 de las galerías de mayor prestigio a nivel mundial procedentes de 21 países y 500 artistas que harán de la Ciudad de México el epicentro de la primavera del arte actual en el mundo del 18 al 21 de abril próximos.
Sede
CENTRO BANAMEX
Av. Conscripto 311, Lomas de Sotelo
Miguel Hidalgo, C.P. 11200, Ciudad de México
Teléfono: +52 (55) 5268 2000
Sitio Web: www.centrobanamex.com
Mayores informes
ZONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO
Luis G. Urbina 4, int. 104, Polanco, Miguel Hidalgo
C.P. 11580, Ciudad de México
Teléfonos: +52 (55) 5280 6073 / +52 (55) 5280 8247
Sitio Web: www.zonamaco.com
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Galería le laboratoire
Boris VISKIN
"Silla mirando sus partes"
Curaduría de Itala Schmeltz
En su libro « La muerte del Autor », Roland Barthes critica la concepción romántica del autor, presuponiendo que al lector no le quedaría más que intentar descifrar lo que el mismo quiso decir. El “observador”, consciente de su subjetiva y limitada comprensión del otro interpreta de acuerdo a sus propios referentes, y su propia voluntad. André Malraux solía decir: “El arte se nutre del arte”, lo que nos llevaría a imaginar que la obra, como bien colectivo, nos pertenece a todos y que se podría apropiar y transformar: La Olimpia de Manet inspirada de la Venus de Titien, el retrato del papa Inocencio X de Bacon al de Velasquez, Picasso comparándose con Delacroix y Manet, a través de sus versiones del “Desayuno sobre la hierba” y “Las mujeres de Algel”, y más recientemente, Vik Muniz con su “Doble Mona Lisa, después de Warhol”, realizado con mermelada y mantequilla de cacahuete…
A lo largo de más de 25 años, la obra de Boris Viskin se ha nutrido de manera intensa en los campos literarios, filosóficos, históricos y sociales… La muestra “Silla mirando sus partes”, curada por Itala Schmeltz, es el testimonio de sus influencias, de la revisión (parcial) de su Panteón artístico, ente singular y permeable a nuevas descargas cerebrales y en permanente mutación. A través de unas veinte obras, casi todas recién terminadas, el artista no pretende desarrollar un corpus de creación ex nihilo. Al contrario, sus diversas facetas, abastecidas por múltiples influencias que se reapropia, tienden a reforzar un conjunto fecundo del campo artístico de su propio museo imaginario.
Tal como lo mencionaba Umberto Ecco en su libro "Obra abierta", una obra existe únicamente a través de su interpretación, en la apertura de sus múltiples significados y en la pluralidad de sus sentidos. Homenajeando a “sus” grandes maestros – Piero de la Francesca, El Greco, Turner, Friedrich, Van Gogh, Morandi, Giacometti, Klee, Mondrian, Matisse, Picasso, Bacon… –, Viskin nos regala un viaje intimo, fruto de de un espacio mental mutante ligado a la "post-producción" que le permite habitar estilos y formas historizadas.
La galería le laboratoire se complace en presentar la segunda exposición individual de Boris Viskin en sus instalaciones.
"Yo soy esa silla mirando sus partes. Los artistas retratados en esta muestra son mis partes o para ser exactos: son Parte de mis Partes, pues muchos faltan.
Partes que como la materia que los conforma (maderas, marcos, fotografías...), intentan desprenderse de su origen para construir algo nuevo".
Boris Viskin, marzo 2012.
lelaboratoire
calle vicente suárez 69, int. 2 | esquina cuernavaca
colonia condesa | delegación cuauhtémoc
06140 méxico df
lunes a sábado de 11 a 19h | previa cita
tel. (+55) 5256 4360
www.lelaboratoire.com.mx
marzo
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ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN
Dialécticas entre teórico y artistas de la colectiva memoria y olvido
Actividades alternas a la exposición.
MESAS REDONDAS
MESA 1 Jueves 29 de marzo 12 a 14 hrs.
Memoria archivada, memoria impedida y memoria instituida.
Teórico invitado: José Manuel Springer.
Artistas: Víctor Lerma de Pinto mi Raya y Edgar Orlaineta.
MESA 2 Viernes 30 de marzo 12 a 14hrs.
Formas de la memoria como recuerdo del presente.
Teórico invitado: Roberto Barajas.
Artistas: Colectivo Tercerunquinto, Gina Arizpe.
Eduardo Molina 113, esquina con Albañiles,
Col. Penitenciaría Ampliación, (entrada por Héroe de Nacozari)
Deleg. Venustiano Carranza, C.P. 15350, México, D.F.
Tel 51 33 99 00.
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ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN
Dialécticas entre teórico y artistas de la colectiva memoria y olvido
Actividades alternas a la exposición.
CINE DEBATE
Martes 27 de marzo 17 hrs.
Allegro
Dirección: Christoffer Boe.
Dinamarca, 2005.
88 min.
Interpretación: Ulrich Thomsen (Zetterstrøm), Helena Christensen (Andrea), Henning Moritzen (Tom), Svetoslav Korolev (Zetterstrøm [Joven]), Niels Skousen (Chef), Nicolas Bro (Terence), Ellen Hillingsø (Clara).
Guión: Christoffer Boe y Mikael Wulff.
Producción: Tine Grew Pfeiffer.
Música: Thomas Knak.
Fotografía: Manuel Alberto Claro.
Montaje: Peter Brandt.
Diseño de producción: Nikolaj Danielsen.
Vestuario: Gabi Humnicki
Zetterstrøm, célebre pianista, regresa a su natal Copenhague para participar en un gran concierto de gala. Al parecer, ha borrado todos los recuerdos de su vida en la capital danesa pero, en realidad, éstos se encuentran encerrados en una misteriosa "Zona": un lugar al que aparentemente nadie tiene acceso. El protagonista descubre que hay ciertos acontecimientos en la vida -en particular, los que involucran al amor-, que no podemos darnos el lujo de olvidar.
Al finalizar la película será comentada por: Diego Martín Medrano, Subdirector de Servicios Educativos del AGN y Roberto Barajas curador de la exposición.
Jueves 29 de marzo 17hrs.
La habitación verde
Francia, 1978.
94 min.
Dirección François Truffaut.
Producción: Les Films du Carrosse / Les Productions Artistes Associés.
Guión: François Truffaut, Jean Gruault.
Música: Maurice Jaubert.
Fotografía: Néstor Almendros.
Protagonistas: François Truffaut (Julien Davenne), Nathalie Baye (Cecilia Mandel) y Jean Dasté (Bernard Humbert).
Adaptación del libro El altar de los muertos, aclamada novela de Henry James; es un elogio al amor, a la vida y a la muerte.
Para honrar a su fallecida esposa, Julien Davenne (Truffaut) le dedica una habitación completa de su casa como altar, llenándola de todos los objetos que le recuerdan a su amada. No obstante, este homenaje y su sentimiento de culpa tras haber sobrevivido a la Primera Guerra Mundial, mientras que otros no, sugieren un sombrío estado emocional del que Julien parece no poder escapar. Esto, hasta que conoce a Cecilia (Nathalie Baye), una viuda que se enamora de él. Lentamente Julien comienza a darse cuenta de que él aún camina entre los vivos en este conmovedor filme repleto de verdadera poesía.
Al finalizar la película será comentada por: Diego Martín Medrano, Subdirector de Servicios Educativos del AGN y Roberto Barajas curador de la exposición.
Eduardo Molina 113, esquina con Albañiles,
Col. Penitenciaría Ampliación, (entrada por Héroe de Nacozari)
Deleg. Venustiano Carranza, C.P. 15350, México, D.F.
Tel 51 33 99 00.
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MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo
CASI NADA
Obra sonora de Manuel Rocha Iturbide
Esta pieza, primera obra comisionada de 2012 para el Espacio de Experimentación Sonora (EES) del MUAC, consiste en una recreación virtual y metafórica de paisajes sonoros que escuchamos con nitidez, a lo lejos, en el cuarto de nuestra casa a través de la ventana, en un parque alejado de las calles ruidosas, etcétera…
El evento tendrá lugar el jueves 22 de marzo, a las 18:00 horas
Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario.
CERRADO LUNES Y MARTES
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Galería Kurimanzutto Destrucción total del Museo de Antropología
EDUARDO ABAROA
Demoler es lo opuesto a construir, y hay muchas maneras de demoler, curiosamente no más sencillas en sus procesos, técnicas y estrategias que los de la construcción. La imagen estereotípica de una gigantesca grúa con su brazo enhiesto del que pende una bola metálica que se balancea y que en su columpiar desbarata una casa o un inmueble se ha hecho obsoleta ante los progresos en la industria de la destrucción. La industria de la demolición se ha sofisticado a niveles tan elaborados que finalmente se hacen familiares, como la así llamada ‘deconstrucción’, que es el desmembramiento pieza por pieza de una edificación, para recuperar y reciclar los materiales que lo integran: ladrillo por ladrillo, clavo por clavo.
(Parte del texto de presentación de Abraham Cruzvillegas)
Gob. Rafael Rebollar 94, Col. San Miguel Chapultepec 11850, México D.F.
febrero
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MUAC Akram Zaatari: El molesto asunto
Exposición en co-producción con el MUSAC de León
Desde mediados de los años 90, Akram Zaatari (Líbano, 1966) ha abordado en su trabajo cuestiones relativas a la importancia de las imágenes como medio de transmisión de la realidad, esencialmente a partir del uso de la fotografía, el cine y el video. Interesado por el tratamiento de la imagen a través de temáticas de carácter histórico, político y social, en 1997 co-funda la Fondation Arabe pour l´image, cuyo cometido principal es recoger, recuperar, conservar y estudiar el patrimonio fotográfico artístico, comercial y popular, tanto en su país asediado por la guerra, como en el conjunto de los países árabes.
La obra de Zaatari es indisociable del trasfondo sociocultural y político de este marco geográfico, por lo que uno de los ejes vertebrales presentes en su obra es su memoria personal, la presencia palestina en Líbano, el impacto del control sirio, las luchas entre las distintas facciones políticas de su país, o la invasión israelí del Líbano en 1982.
Con la exposición El molesto asunto, el artista indaga a través de una serie de fotografías, videos, filmes y material documental, los distintos papeles y expectativas sociales de hombres y mujeres en el mundo árabe en general. La representación del cuerpo y la desnudez, tanto individual como en actos colectivos, así como los cambios en las relaciones interpersonales tras la llegada de nuevos dispositivos y tecnologías como internet, son algunos de los asuntos que se desprenden de la muestra.
La exposición integra un programa de video compuesto por los cortos y medio metrajes dirigidos por Akram Zaatari que se proyectarán semanalmente en el Aula del MUAC.
- Crazy for You, 1997. Video color y sonido. Dur. 26’.
- Red Chewing Gum, 2000. Video color y sonido. Dur. 10’.
- Her + Him, Van Leo, 2001. Video color y sonido. Dur. 32’.
Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
LUNES Y MARTES CERRADO
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MUAC Andando hacia adelante, contando hacia atrás
Palestra Europa del Este
Esta exposición desea apelar una vez más a las ideas que formaron el horizonte del siglo XX y a través de ellas hacer que el futuro común pueda ser replanteado. Intenta constituir una nueva forma de abordar la interrogante de si la historia de hecho nos falló y cómo podemos empezar de nuevo a tener un futuro más allá de lo individual, lo nacional o lo corporativo. Andando hacia adelante, contando hacia atrás considera cómo los artistas de diferentes generaciones, en su mayoría procedentes de países ex-socialistas de Europa del Este, se han esforzado por superar la ruptura alguna vez formada por las transformaciones radicales ocurridas durante el siglo XX y preparan caminos hacia el futuro al recordar eventos revolucionarios pasados, perpetuando el legado de ideas emancipatorias, en tiempos en los que ya fueron olvidadas o suprimidas por los discursos oficiales.
En esta muestra, una parte de los artistas que empezaron su práctica en la década de los 60 y 70 trabajan sobre el legado de las vanguardias históricas, ya sea deconstruyéndolo o empoderándose a través de la promesa de un arte que puede transformar a la sociedad. Por otro lado, artistas de una generación más reciente recuerdan a su vez las prácticas e ideas de los 60 y 70 para buscar el potencial de fundir el arte y la vida en un presente neo-liberal o para construir utopías futuras sobre las ruinas de las anteriores. Otros trabajos cuestionan las nociones de comunidad y colectividad, ya sea poniendo a prueba la idea de la posibilidad de la acción colectiva o investigando e instigando el poder de las redes activistas y auto-organizadas en el presente. Un tercer grupo de piezas en la exposición evocan relaciones, memorias e interpretaciones mucho más personales de eventos socialistas pasados, traumáticos o emancipatorios, que van desde la lucha yugoslava anti-fascista hasta la confrontación de la complicidad personal en eventos pasados.
Así, el tema ampliamente inclusivo de la exposición gira alrededor de la exploración artística e intelectual de los ambientes políticos y sociales contemporáneos a través de la perspectiva del progreso histórico. La exposición intenta aclarar la relación entre la ideología, la forma, la traducción y el tiempo enfocándose en las narrativas de la memoria colectiva y el impacto social de los límites invisibles delineados por las expectativas pasadas y futuras.
Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
LUNES Y MARTES CERRADO
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Museo de San Carlos ¿Buscar lo real? Parámetros contemporáneos.
Curaduría de Sylvia Navarrete
Artistas: Carlos Arias, Mónica Dower, Demián Flores, Ulises García Ponce de León, Alejandro Magallanes, Helio Montiel, Claudia Pérez Pavón, Rubén Rosas, Patricia Soriano, Trini, Rafael Uriegas, Álvaro Verduzco.
Piezas de mediano a gran formato que revelan la multiplicidad de herramientas técnicas y visuales aplicadas hoy en día: desde el papel de arroz y el amate hasta el kraft y el Arches, e incluso el látex; desde el lápiz y el plumón hasta la acuarela, la tinta china y el pastel, pasando por el plotter y el video; del medio tono al blanco y negro y al color, del plano a lo tridimensional y a lo virtual.
Tal gama de instrumentos y reajustes compositivos y expresivos subraya la disposición unánime a reafirmar la vitalidad del dibujo en la creación contemporánea. Históricamente, el dibujo ha sido parte esencial de la propedéutica; pero su resurgencia en años recientes anuncia el primer contingente que lo elige como actividad principal.
El dibujo, vía de comunicación que nace en tiempos inmemoriales y precede al lenguaje humano, es el medio más espontáneo, portátil y barato que provean las artes. Brinda la posibilidad instantánea de condensar pensamientos impulsivos, fijar chispazos inconscientes con la rapidez de la intuición: es el momento más cercano a la percepción y la emoción puras.
Puente de Alvarado No. 50, Col. Tabacalera
Del. Cuauhtémoc, 06030 México, D.F.
Tels. 5566 8085 - 5566 8342
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Programa Bancomer/MACG Arte Actual 2ª Edición (2010-2012)
El programa Bancomer/MACG Arte Actual es un apoyo integral enfocado en la educación continua, la investigación y la producción en torno al desarrollo de proyectos de artistas noveles.
Artistas:
Oscar Cueto, Gilberto Esparza, Diana María González, Fritzia Irízar, José Jiménez Ortiz, Begoña Morales, Naomi Rincón Gallardo, Idaid Rodríguez, Jaime Ruiz Otis e Isaac Torres.
Curaduría: Carmen Cebreros Urzaiz
La exposición El incesante ciclo entre idea y acción es el resultado de un año de investigación, trabajo y diálogo entre diez artistas trabajando en México, en colaboración con un conjunto de interlocutores procedentes de diversas disciplinas. Mediante la apropiación de metodologías, trabajo en archivos, dislocación de narrativas literarias, cinematográficas y documentales, trabajo de campo, entrevistas, procesos de colaboración, desplazamientos de información hacia la experimentación plástica y audiovisual, los diez artistas que participan demuestran que el arte es un instrumento que pone en evidencia los vacíos, necesidades y disparidades que rigen la distribución de bienes, conocimiento y poder en las sociedades contemporáneas.
En los proyectos presentados en El incesante ciclo entre idea y acción ocurren cruces de distinto orden. Algunos artistas emplean procedimientos de las ciencias naturales y sociales para recabar información, pero también para destacar formas de producir efectos de verdad y, así, dosificarla. Otros proyectos abrevan de testimonios, opiniones y procesos de colaboración. Además, las piezas que conforman la exposición existen, en su mayoría, como conjuntos articulados, desarrollados en medios y soportes múltiples, haciendo transitar un mismo impulso, curiosidad o interés a través de distintos lenguajes.
Muestra de dos artistas escandinavos: Anders Brinch y Oscar Berglund.
Intervención especial de Eduardo Barrera, "Content shall not be contained".
General León 48, San Miguel Chapultepec.
Lunes a Viernes: de 11 a 3 y de 4 a 6, sábados: visita por cita.
Teléfono: 5276 4209
enero
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MUAC: Extranjerías
Ciclo Fantasmas de la libertad 2010-2011
Extranjerías tiene como punto de partida un proceso de investigación sobre las formas en las que la experiencia de ser extranjeros es conformada en la actualidad, no sólo al cruzar fronteras físicas (nacionales), sino también en los saltos tecnológicos en los medios de comunicación y percepción. La muestra se acompaña de un coloquio internacional en el que artistas, sociólogos, comunicólogos y antropólogos exploran los modos actuales de restringir el tránsito de lo propio a lo diferente.
Los desplazamientos temporales o forzados por exilios políticos y económicos siguen siendo un fenómeno importante. Pero a esos se añaden experiencias de extranjerías no territoriales -o no principalmente territoriales. Extranjero no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por eso depende de decisiones ajenas.
