Daniel
Buren y Sean Scully
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Desde un
punto de vista realista, la obra de Daniel Buren y Sean Scully escapa
a cualquier consideración arquitectónica pues ambos
han utilizado la arquitectura como un concepto más que como
un constructo propiamente dicho. Tanto en el tratamiento simbólico
que da Buren a sus estructuras llamadas cabañas explotadas,
como en la metáfora que hace Sean Scully del muro y su estructura,
encontramos esa referencia al mundo como un espacio contenedor, un
lugar demarcado al que se añaden significados.
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Influido por las ideas de Herbert Marcuse,
según el cual ningún acto es apolítico,
Daniel Buren (1938) comienza a trabajar dentro de la tradición
realista que resurgió en Francia en los 60, poco después
de la invasión del arte Informel (arte no representativo
o abstracto). Entre las primeras preocupaciones del artista
se encontraba reducir la pictórico a la mínima
expresión, lo cual lo llevó a usar una banda siempre
de 8.7 centímetros de ancho. Con este recurso, afirmaba,
el mundo puede ser reducido a una dualidad binaria, espacio-banda,
que podía crear un espacio significante, sin recurrir
a la representación.
En los 70, sus instalaciones pictóricas,
si así podría denominárseles, tomaron por
asalto diferentes edificios públicos, carteleras espectaculares,
museos y universidades, que vieron su estructura modificada
por la fijación de bandas decorativas en los elementos
clave de su arquitectura: columnas, capiteles, frontones, arbotantes,
escalinatas. Con unos cuantos toques de color y la alternancia
entre bandas Buren fue capaz de alterar estéticamente
el ambiente, tal como sucede ahora en el Laboratorio Arte Alameda,
donde el patio central del antiguo convento fue intervenido
por el artista para crear una sensación de amplitud del
espacio, a través del uso de espejos, y del ritmo que
ofrece la colocación de bandas blancas y negras. Es evidente
el deseo de Buren de manifestar que el espacio del arte suele
ser más importante que el arte mismo.
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Daniel Buren. Cabañas Estalladas 2000.
Trabajo Situado
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El centro de la exposición lo constituyen las
cabañas explotadas, una serie de espacios ortogonales realizadas
en acrílicos de color transparente montados sobre estructuras
prefabricadas de madera. Cada estructura cúbica ha sido abierta
por los cuatro lados. Las puertas u oquedades dan lugar a puertas
que colocadas a los lados parecen haber sido empujadas por el impacto
de una explosión. El público puede transitar por estas
“cabañas” simples, que replican el encierro del
espacio del museo pero que también lo parodian al permitir
la libre circulación en sus asépticos interiores.
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| Daniel
Buren. Cabañas Estalladas 2000. Trabajo Situado |
Muy similar en idea, pero de
diferente realización, es la obra del irlandés Sean
Scully (1945). Al igual que Buren ha utilizado bandas de color
desde hace veinticinco años. Pero mientras en Buren tenemos
la construcción de un ambiente o la modificación
del mismo, en Scully la representación tiende a subrayar
lo arquitectónico, aludido a través de las superficies
cuadriculadas, similares a las reticulas de colores y formas angulares
que encontramos en los muros, las calles y el diseño urbano.
La pintura de Scully es una geometría que recuerda al Mondrían
de Nueva York. La suya es una obra que impone la sensación
de la materia pictórica y del acto de pintar, que para
Buren parecen innecesarias.
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Sean Scully
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En el fondo del arte de Scully se encuentra la tentación
por construir un mundo a partir de una tecnología muy limitada,
el pincel y el óleo. La superficie de su pintura emana
expresión y una deliberación a cada centímetro;
por el contrario en las estructuras de bandas de Buren predomina
un racionalismo aséptico e incluso de un cerebro maquinal.
Quizá la ventaja de Scully sobre Buren es que el primero
tiene una habilidad para eliminar lo real y no obstante proyectar
una imagen que es muy física, muy sólida, a pesar
de estar pintada. Mientras que Buren la banda está ligada
en su función decorativa a la estructura y está
a su vez depende de otra que la contenga.
En Scully el color orgánico, y la manufactura de sus
bandas es un elemento decisivo en la expresividad de cada obra,
mientras que en Buren los colores pálidos de bandas y de
las estructura acrílicas parecen conservadores, aluden
a un sentido del orden, de proporciones absolutas de la arquitectura
clásica, presentadas en un diagrama esquemático.
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Sean Scully. Muro de luz blanca
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Sí bien las estructuras de Scully son cerradas, apretadas,
imitando el tejido de un petate (y aquí habría que
recordar la excelente muestra de Boris Viskin, que tambíen
presentó pinturas con estructuras visuales de petates),
en las estructuras de Buren, como en sus vídeos de bandas
de color, hay una apertura, un rechazo a la estructura que determina
el contenido. Existe la posibilidad de un espacio externo, al
que aluden la explosión, un espacio de expansión,
que curiosamente en Scully se encuentra firmemente cerrado.
Sean Scully. Serie compuesta
e 12 fotografías. 50,8 x 61 cm.
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Sean Scully. Serie compuesta de 10 fotografías.
98 x 127 cm
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La exposición de Sean
Scully se presentó en el Museo de Arte Moderno, Ave. Reforma,
Chapultepec, México, D.F. junio 2002 |
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